Рецензии на фильмы и сериалы

Ну начнём с того что этопародия на сериал "Lost" и довольно таки неплохая.

Сериал "Крушение" расказывает нам история о неудачниках, переживших авиакатастрофу иочутившихся нанеобитаемом острове, гдеим придётся бороться завыживание вдали отблаг цивилизации, социальных сетей ивай-фая. Как всегда бывает в таких сериалах о крушении самолёта на необитаемый остров все пассажиры оказываютсямашенниками, убийцами, чудаками и богачами.

Весёлых и увлекательных моментов в сериале хватает, если хотите отвлечься и посмотреть смешной комедийный сериал то это для вас.

Актерская игра не на высшем уровне но это неважно потому что это комедийный сериал. Всеперсонажи разные, характеры хорошо прописаны, укаждого свой взгляд насобытия. Чтокаждый изних представляет становиться понятно после 12 серий проних. Глубокого развития характеров ждать нестоит.

Рассказывать о сериале небуду. Лучше посмотрите первые 2 серии сезона. Если понравится, то - вперед.

Авторы фильма описывают группу работников компании «Initech». Руководство компании решает нанять двух консультантов для того, чтобы снизить затраты. Консультанты, получив должности официально, занимаются тем, что интервьюируют работников, чтобы понять, кого можно сократить.

Питер программист, работающий над так называемой «проблемой 2000 года». Его коллегами являются Майкл Болтон, испытывающий раздражение из-за того, что его постоянно путают с именитым певцом; Самир Найинанаджар, жалующийся на то, что никто не может нормально произнести его фамилию; и Милтон Ваддамс, тихий и спокойный работник, являющийся постоянным предметом нападений начальства, особенно президента компании Билла Ламберга. Билл при этом является стереотипом менеджера, который постоянно только и делает, что обходит офис с чашкой кофе и постоянно наставляет своих сотрудников, как правильно работать.

Питер постоянно находится в напряжении, а из-за стрессов снижается эффективность работы. Он понимает, что может попасть под сокращение. Желая стать более спокойным и умиротворенным, он идет на курс лечебной терапии гипнозом. Однако врач умирает прямо во время сеанса, не успев вывести его из состояния транса. Наполовину загипнотизированный Питер объявляет, что больше не хочет работать. Его новая философия заключается в том, чтобы ничего не делать. Вовремя интервью он говорит, что считает свою работу, как и весь менеджмент компании, абсурдными. Нанятые консультанты приходят к выводу, что его прямота является знаком отсутствия у Питера мотивации к работе на его позиции. Однако вместо того, чтобы сократить Питера, они решают предложить его на место менеджера. Питер получает повышение, а его друзья, лучшие работники отдела, попадают под сокращение. Чтобы отомстить компании, уволенные решают заразить бухгалтерскую систему вирусом.

В самую первую очередь фильм «Офисное пространство» известен тем, что его режиссером выступил Майк Джадж, ставший известным благодаря созданию Бивиса и Баттхеда. Главные герои типичные работники среднестатистической софтверной компании конца девяностых годов. Однако в картине изображается жизнь типичного офисного сотрудника вообще, полностью поглощенного бесполезной бумажной работой.

Картина получила смешанные отзывы, а ее сборы в мировом прокате едва превысили заложенный бюджет, однако после выхода на DVD фильм обрел вторую жизнь, отметившись высоким общественным интересом.

Нельзя не отметить замечательный актерский состав, среди которого внимания заслуживают Дженнифер Энистон, Гэри Коул, Ричард Рили, Джон К. МакГинли, Рон Ливингстон, Дэвид Херман, Дидрих Бадер и Стивен Рут.

«Офисное пространство», являясь комедийной картиной, едко и очень смело высмеивает перипетии жизнедеятельности рядовых офисных сотрудников.

Фильм «Команда из штата Индиана», известный также под названием «Верзилы» - это спортивная драма, снятая режиссером Дэвидом Анспо и выпущенная на экраны в 1986 году. В картине рассказывается история баскетбольной команды простой средней школы из небольшого городка Хикори, Индиана, выигрывающей чемпионат штата. Сюжет фильма основан на реальных событиях, имевших место быть со школьной командой Милана, выигравшей чемпионат штата в 1954 году. Однако стоит отметить, что сами авторы не раз отмечали, что трактовка реальных событий получилась весьма вольной.

По приглашению своего друга, работающего директором местной школы, в городок Хикори приезжает Норман Дейл. Став тренером школьной баскетбольной команды, в составе которой всего несколько игроков, он сразу же вводит свои правила и порядки: полностью отказывается от советов и услуг местного помощника тренера, вводит новый тренировочный режим, применяя непривычные и временами непонятные для игроков методы, делая упор на оборонительный стиль.

Достаточно быстро Норман сталкивается с непониманием, которое усиливается после отрицательных результатов первых игр. Местные жители настраиваются против нового тренера. Кроме того, они не верят в то, что команда может выиграть без Джимми Читвуда, признанного игрока, который отказывается принимать участие в играх. С просьбой не оказывать на Джимми давление к тренеру обращается одна из преподавателей, считающая, что молодой человек должен сосредоточиться на учебе, а не спорта, чтобы поступить в колледж.

После этого Норман знакомится с отцом-алкоголиком одного из игроков. Отметив его познания в спорте, он предлагает ему занять место помощника тренера. С этого момента начинается непростой путь в турнире штата, сделавший неизвестных ребят одними из самых обсуждаемых игроков.

Исключительно положительно можно отметить не только интересный сценарий, основанный на реальных событиях, но и замечательный актерский состав, игра которого не оставляет никаких вопросов. Центральную роль в фильме занял Джин Хэкмен, вжившийся в образ жесткого и требовательного тренера. Нельзя не отметить и Денниса Хоппера, исполнившего роль неплохо разбирающегося в баскетболе отца одного из игроков. Хоппер хорошо показал растерянность и нервозность человека, в которого уже давно никто не верит, включая даже собственного сына. На него неожиданно возлагается большая ответственность, подкрепленная в итоге безграничным доверием. Стоит также упомянуть Барбару Херши, исполнившую роль эмоциональной учительницы.

Из плюсов также можно отметить воплощение атмосферы пятидесятых годов прошлого века. Стоит отдать должное художникам-постановщикам, декораторам и костюмерам, проделавшим отличную работу. Кроме того, небольшой городок, где происходит действие, выглядит весьма колоритно и выразительно.

Учитывая все это, фильм «Команда из штата Индиана» можно назвать хорошей спортивной драмой, авторы которой предлагают зрителям интересную историю, основанную на реальных событиях, пусть и получивших вольную трактовку, замечательный актерский состав и атмосферу пятидесятых годов.

Режиссер, продюсер и сценарист Билл Беннетт, начавший свой творческий путь в 1985 году в Австралии, снял несколько фильмов, не получивших широкого распространения. Однако его быстро заметили телевизионные деятели, давшие возможность реализовать себя в рамках телевизионного формата. Выпустив два телевизионных фильма в 1989 году, он решил отложить карьеру сценариста и продюсера на пять лет, выступив за этот перерыв лишь один раз в качестве продюсера ТВ-фильма.

Возвращение произошло в 1994 году, а уже на следующий год Беннет снял свой первый фильм, предназначенный для распространения в США. Выпущенная в 1995 году картина «Украденные сердца», имеющая оригинальное название «Two If by Sea», которое можно перевести как «Два если морем», была тепло принята зрителями, но не получила широкого распространения. Однако даже сейчас фильм продолжает вызывать интерес у многих зрителей, но в большинстве своем из-за актерского состава.

Сюжет романтический комедии, основанный на рассказе Энн Лембек и обработанный Майком Армстронгом совместно с Дэнисом Лири, повествует о ворах, которые практически ничего не крадут в кадре, а лишь прячутся, надеясь найти покупателя.

В центре сюжета оказывается мелкий вор-неудачник Фрэнк. Он промышляет мелким мошенничеством, однако мечтает о большем. Он получает возможность провести роскошный уик-энд вместе со своей подружкой. Этот шанс дарит им украденная картина. Фрэнк уверен в том, что картина, украденная из дома супружеской пары, уехавшей на отдых, стоит несколько тысяч долларов. Затаившись, он ждет покупателя. Кажется, что подобное он проворачивал уже не раз, поэтому бояться нечего, однако все оказывается намного сложнее, чем он думает. Узнается, что картина стоит четыре миллиона долларов, а не несколько тысяч, как он полагал. Кроме того, ситуация осложняется тем, что новый сосед-миллионер начинает ухаживать за его подружкой, что добавляет неприятностей и проблем.

Примечательно, что Дэнис Лири, исполнивший центральную роль и выступивший в качестве сценариста, не раз успел поработать с Энн Лембек. В этом же году вышел фильм телевизионный фильм «Любимые смертные грехи», одним из режиссеров которого выступил Лири, также исполнивший одну из центральных ролей. В основу телефильма лег сюжет произведения, написанного Энн Лембек. Впрочем, это не удивляет, учитывая, что Лири женат на Лембек, которая когда-то была его ученицей. Попробовав себя в качестве сценариста, она нашла свое призвание в писательском деле, занимаясь написанием романов и автобиографических произведений.

Возвращаясь к фильму «Украденные сердца», стоит отметить, что перед нами легкая, ненавязчивая и простая по своему сюжетному наполнению картина, предлагающая историю двух совершенно разных и непохожих друг на друга персонажей. У них разные стремления, разные мечты и восприятие жизни. Основной акцент делается на переломном моменте их взаимоотношений, когда оба понимают, что нужно что-то решать.

Английский комедийный сериал «Мистер Бин» завоевал огромное количество поклонников по всему миру. Образ, разработанный Роуэном Аткинсоном еще во времена своей учебы в Оксфорде, стал настолько популярным, что права на трансляцию сериала были куплены более чем в двухстах странах. Самая первая серия сериала получила награду «Золотая Роза» и несколько престижных наград. Популярность и признание сериала росли в геометрической прогрессии. Небывалая популярность привела к тому, что эпизод «Мистер Бин и его неприятности» посмотрели 18, 74 миллиона человек.

Учитывая широкое распространение и неподдельный интерес к сериалу, было вполне понятно, что авторы не остановятся на одном лишь проекте. Именно так в 2002 году Мистер Бин стал героем мультсериала, в котором появились новые персонажи. Роуэн Аткинсон самостоятельно озвучил своего героя, а движения персонажа были скопированы с движений актера.

Однако до выхода мультсериала на экраны вышел полнометражный фильм «Бин», в котором авторы нарушили некоторые традиции сериала. Несмотря на это, фильм привлек внимание многих зрителей, став первым проектом, собравшим более ста миллионов долларов в мировом прокате до американской премьеры. При бюджете в 18 миллионов долларов создатели смогли собрать почти 230 миллионов долларов в мировом прокате.

Коммерческий успех сулил появление новой картины, однако Аткинсон не спешил возвращаться к роли Бина, откладывая производство очередной картины. Задолго появления фильма актер заявил, что второй полнометражный фильм станет его последним появлением в качестве персонажа. Несмотря на это заявление, в 2014 году он вновь появился в образе Бина, но уже в рекламном ролике шоколада.

По оригинальному замыслу авторов сюжета фильма «Мистер Бин на отдыхе» главный герой должен был отправиться в Австралию, однако в конечном варианте он оказывается во Франции. По сюжету фильма в ходе благотворительной лотереи Бин выигрывает тур в Канны, двести евро и портативную видеокамеру. Предвкушая интересное путешествие, он теряет багаж, билеты, документы и деньги. Однако это не мешает ему добраться до Канн, сохранив при этом видеокамеру. Кроме тог, за время путешествия он приобретает новых друзей.

«Мистер Бин на отдыхе» был неоднозначно принят критиками и зрителями, однако это не помешало авторам получить более четверти миллиарда долларов в прокате, вложив при этом 25 миллионов долларов.

Питер Медак родился в Венгрии, однако бежал из родной страны из-за восстания. Оказавшись в Великобритании, он постепенно начал карьеру в киноиндустрии. В самом начале Медак получил возможность работать стажером, однако со временем он смог реализовать себя в качестве режиссера. Уже в первой половине шестидесятых годах он снимал телевизионные фильмы, а во второй половине того же десятилетия подписал свой первый контракт с Paramount Pictures на постановку художественных фильмов, предназначенных для широкого проката. Его первая полноценная художественная работа вышла в прокат в 1968 году.

Нельзя не отметить, что его карьера была неравномерной: фильмы, отмеченные кассовыми успехами, соседствовали с коммерческими провалами. Несмотря на это, Медак смог прославить свое имя, сделав его известным широкому кругу зрителей.

Одна из примечательных черт его карьеры заключается в том, что наряду с полнометражными художественными фильмами он снимает эпизоды для телевизионных сериалов, телефильмов и фильмов, выходящих сразу же на видео.

К моменту создания фильма «Пусть получит своё» Медак уже успел поработать и проявить себя в жанре криминальной драмы. Кроме того, он неоднократно проявлял интерес не только к жанровому направлению, но и к историям, основанным на реальных событиях. Использовав сценарий, написанный Нилом Первисом и Робертом Уэйдом и основанный на реальных событиях, Медак представляет зрителю жесткую криминальную драму о молодых людях, желающих стать гангстерами.

В центре сюжета находится подростки, живущие в послевоенной Англии. Находясь под впечатлением романтизированного образа преступников, они хотят стать гангстерами. Один из них, Крэйг, переживающий разлуку со своим старшим братом, отбывающим двадцатилетнее наказание за совершенные преступления, пытается убедить Дерека начать преступную деятельность. Крэйг хочет походить на своего брата, известного матерого преступника, но понимает, что ему нужен напарник. Что касается Дерека, то он не всегда отдает себе отчет в действиях из-за проблем в умственном развитии. Поддавшись влиянию Крэйга, Дерек соглашается. Начав свою деятельность, молодые преступники оказываются в трудной ситуации, которая еще больше осложняется из-за действий эмоционального и непредсказуемого поведения Крэйга.

Фильм «Пусть получит своё», снятый при совместном участии кинематографистов Франции и Великобритании, представляет собой криминальную драму, отличающуюся глубиной характеров, напряжением и великолепной актерской игрой. Впрочем, последнее совершенно не удивляет, учитывая основной актерский состав. Особенно хочется отметить игру Кристофера Экклстона, Тома Кортни, Айлин Эткинс и Пола Рейнольса. Стоит признать, что актеры замечательно справились со своими ролями.

Кроме того, за двухчасовой хронометраж Питеру Медаку удалось раскрыть образы персонажей, показав из переживания, мотивации, желания и характеры достаточно глубоко.

Немаловажную роль играет работа костюмеров, художников-постановщиков, оператора Оливера Степлтона и музыкальное оформление Майкла Кэмена.

Учитывая все это, фильм «Пусть получит своё» можно назвать глубокой психологический криминальной драмой, основанной на реальных событиях.

«Шансы есть», известный также под названиями «Вполне возможно», «Шансы таковы» и «Надо же такому случиться» - это фильм режиссера Эмиля Ардолино, выпущенный на экраны в 1989 году. По своему жанровому наполнению является легкой и ненавязчивой романтической комедией с элементами фантасмагории и фэнтези.

Сюжет развивается в шестидесятых годов двадцатого века. Двое молодых людей, Корин и Луи вступают в брак по большой любви. Они любят друг друга, счастливы и кажется, что ничто не способно этому помешать. Однако неожиданно семейная идиллия прерывается. Луи погибает в результате несчастного случая. Погибнув, он обнаруживает себя на небесах. Оказавшись на месте, он пытается сделать все возможное, чтобы представители небесной канцелярии позволили ему вернуться обратно к своей любимой жене. Ему удается получить подобное разрешение, однако все не так просто, как кажется на самый первый взгляд. Тело Луи уже не функционирует, поэтому он перерождается в ином воплощении в теле новорожденного младенца. Кроме того, он появляется в другой семье.

Скорбящая Корни, оставшись в одиночестве, никак не может совладать со своими чувствами, каждый день вспоминая своего погибшего мужа. Проходят дни, недели, месяц, годы. На протяжении десятилетий она никак не может забыть своего возлюбленного. Не желая заводить новые знакомства, вступать в отношения или просто общаться с другими мужчинами, она живет исключительно воспоминаниями о счастливом прошлом, попутно растя дочку Миранду.

В это время Луи, получивший новое тело, становится совсем взрослым. Счастливый случай дает ему возможность наладить контакт со своей прошлой семьей. Даже не подозревая о том, что он имеет к этим людям какое-то отношение, он начинает испытывать теплые чувства к Миранде. Однако постепенно в его сознании появляются отрывки из памяти о прошлой жизни, проясняя происходящее. Он вспоминает подробности своего прошлого существования, что приводит к различным недоразумениям.

Примечательно, что картина начинается со знаменитой песни Chance Are, давшей название фильму. При этом нельзя не отметить, что она стала популярной еще в 1953 году. Ностальгическая песня гармонично вписывается в происходящее, соответствую замыслу авторов. Музыкальное оформление стало одним из главных достоинств картины, а саундтрек был номинирован на премию «Оскар» и «Золотой глобус».

Музыкальное оформление в картине влияет на настроение, задает тон и передает эмоции главных героев. Учитывая это, не удивляет, что саундтрек неоднократно попадал в различные топы.

Учитывая все это, фильм «Шансы есть» вполне можно назвать приятной романтической комедией с элементами фэнтези, обладающей великолепным музыкальным оформлением, замечательным актерским составом и интересным сюжетом.

Довольно известный американский сериал, который в свое время был очень популярным, причем не только в Америке, но и за ее пределами. Возможно, и не все знают, но, думаю, что большинство все-таки да, этот комедийный телесериал демонстрировался во многих странах, и впоследствии в этих странах его адаптировали под свою реальность, то есть сняли свою версию. Так произошло и с Россией, где «Женаты с детьми» были спроектированы в рамках «Счастливых вместе», именитая российская ситуационная комедия о семье Букиных. Я смотрел оба сериала, и сравнивать их по качеству не буду, поскольку все-таки снималось это в разное время и в разных странах, но отмечу для зрителей, что российский вариант в некоторых моментах просто идентичен американскому. Особенно это касается первых сезонов, где просто каждая сцена и каждая фраза совпадает. Далее это сходство уже не так заметно, однако, все-таки оно есть, и отрицать его нельзя.
Сериал выходил на протяжении десяти лет, происходило это с середины 1987-го по середину 1997. И времена, согласитесь, чуть ли не древние, поэтому такой специфический жанр как ситуационная комедия на телевидении развит еще не был. Но этот сериал довольно хорошо приелся зрителям, и, как я уже говорил, добился большой популярности. И пребывание на телевидении целых 10 лет, и в совокупности 11 сезонов, 259 серий свидетельствуют о высоком качестве сериала. Можно привести аналогию с другим ситкомом американского производства, который стал еще более прославленным, речь идет, естественно о всеми обожаемых «Друзьях», которые немного даже переплелись по времени с «Женатыми с детьми», ведь вышли в 1994 году, и что интересно эта легендарная историческая ситуационная комедия также не сходила с экранов телевизоров на протяжении 10 лет. Так что сквозь такой календарный признак я намекаю и на сходство по качеству ситкомов. Хотя сходство лишь небольшое, поскольку к уровню «Друзей», рецензионный сериал явно не дотягивает, но все равно находится на высоком уровне и это нужно отмечать.
Создателями сериала является двое мужчин, это Рон Левитт и Майкл Мое. Эта информация упоминалась во всех сериях «Женаты с детьми» и также во всех эпизодах «Счастливы вместе», поэтому можно с уверенностью заявить, что внимательный российский зритель уж точно знает, кому в голову пришла идея снимать телесериал о такой необычной семейке.
К слову о самой семейке пора уже что-нибудь сказать. В американской версии фамилия семьи Банди. А главного героя зовут Эл, о его жизни повествование и ведется. Жизнь Эла наполненная мрачных красок, во всех отношениях он проводит скучную жизнь, сжигая ее из-за своей семьи. Не только жизнь Эла серая и мрачная, но и он сам, его внешний вид, который оставляет желать лучшего, его отношение к окружающим и все прочее. Изо дня в день Эл терпит неудачи, поэтому жить ему даже не хочется. Но он должен это делать, чтобы тащить свою семью на себе, а то без него они все и вовсе пойдут ко дну. Эл работает продавцом в магазине женской обуви. По американским меркам это нереспектабельная работа, и понятное дело, что малооплачиваемая, но все равно хоть какие-то деньги получает, за которые и содержит своих родственников. А родственники у него, прямо скажу, не подарок, и отбирают у него все деньги. В основном, это касается его жены Пэгги, но подобным занимаются и его дети: дочь Келли и сын Бад. Также, что еще можно сказать об Эле, так это то, что он не любит удовлетворять свою жену, то есть половой акт у них происходит довольно редко, и то жена Эла жалуется на его качество и продолжительность. Глава семьи также любит просто сидеть на диване, засунув руки в штаны и смотреть телевизор, зачастую это бывает спорт. Эл невероятно некультурен, и не гигиеничен, может не мыться долгими периодами времени. Его жена Пэгги безумно ленивая и вообще не признает работу, она никогда не работала и не будет это делать. Более того, Пэгги ненавидит даже работу по дому, то есть стирка, уборка и готовка еды вовсе не по душе женщине, и она даже не думает себя утруждать домашней работой, поскольку привыкла жить в свое удовольствие, и до других членов семьи, то есть ее мужа и детей ей нет никакого дела. Пэгги отнимает у Эла все заработанные деньги и очень любит их тратить, причем, как это часто бывает это вполне глупые траты денег, типа поход в стриптиз-клуб или что-то на подобие этого. А вообще главное занятие, за которым можно застать Пэгги это просмотр телевизора и поедание конфет в то же время. Не блещут на фоне родителей и дети семейства Банди. Дочь Эла и Пэгги, Келли представляет из себя сексапильную блондинку, из-за чего у нее много парней, которых она меняет как перчатки, но родители этого не приветствуют, особенно Эл, поэтому бьет всех ее молодых людей. Келли довольно глупая девушка, из-за чего часто в сериале бывает объектом насмешек. В школу она ходит просто абы потусоваться с друзьями и пообщаться с парнями. Совсем другого персонажа из себя представляет Бад, сын Банди. Он в отличие от Келли умен, и вообще его можно назвать самым умным в семье Банди. Бад хорошо учится, и даже постоянно в школе получает хорошие отметки, а после ее окончания поступает в университет. Однако, у него есть другой очень большой недостаток. Бада в сериале высветливают как озабоченного. Он постоянно думает о сексе, просто одержим им. Виной тому его неудачные отношения с противоположным полом. За все время у парная не было ни одной девушки, и поэтому вся семья часто стебает Бада, а ему за это довольно стыдно. У парня вообще нет нормальных друзей, и несмотря на успехи в школе, он уже и в взрослом периоде жизни, продолжает сидеть на шее у родителей, а точнее у Эла, вместе с другими представителями этой странной семейки.
Унылую ситуацию в семействе Банди разбавляют другие персонажи, в большей степени второстепенные. Речь идет об американском аналоге Лени и Жени, то есть соседей главных героев, которые вначале сериала как раз только переехали в этот район. В «Женаты с детьми» таковыми персонажами являются Марси и Стив Роадсы. Они молодожены и переехали в дом по соседству с Банди, что потом находят минусом, и большой неприятностью, случившейся в их жизни. Роадсы являются более классическими представителями людей, если можно так сказать, но они сразу же подружились с Элом и Пэгги, и это общение идет им вовсе не на пользу, они часто ссорятся и вообще портят не только свои отношения, но и самих себя, и целиком свою жизнь, но все равно продолжают общаться с Банди. В общем, Марси и Стив добавляют изюминки сериалу, прибавляют больше юмористических ситуаций, комичности и так далее, поэтому их присутствие в сериале идет только на пользу по части развития сюжета.
Все актеры, которые снимались в сериале являются малоизвестными личностями, поэтому никакой информации вам их имена не принесут, поэтому даже не буду их представлять. Но скажу, что большинство из них очень похожи на исполнителей ролей в российской версии этой смешной и увлекательной истории.
Я позитивно отношусь к этому телесериалу, и высоко оцениваю его качество, а поэтому при выставлении оценки метил в какой-то престижный балл, и я остановился на отметке 8, думая, что это наиболее подходящий вариант.

Безудержное веселье. Пожалуй, именно так я бы охарактеризовал в двух словах этот замечательный фильм. Еще в детстве я имел возможность неоднократно насладиться классным фильмом от американских комедийных кинопроизводителей. Еще в детстве, потому что я еще молод, а фильм вышел уже довольно давно, случилось это в 2000 году, от есть, по сути, еще можно сказать, что в прошлом веке. Этому факту я и сам удивился, ведь кажется, что только вчера я впервые смотрел эту киноленту и, будучи ребенком, от души смеялся со всех комических сцен. Жанр фильм однозначно определить довольно сложно, но это что-то сродни криминальной комедии. То есть фильм является смешенным видом комедии и боевика, причем он не комедийный боевик, как это часто бывает, а боевая комедия, если уж так возможно. В общем, я пытаюсь акцентировать внимание на том, что все-таки комедийные элементы в картине превалируют над боевиком, чтобы вы сразу понимали, чего следует ожидать от фильма, если до этого вы его не смотрели. В целом, как я уже отмечал, картина без устали веселит зрителя, поэтому подходит к просмотру всем и каждому, особенно, если у вас предельно грустное настроение. Уверяю, подъем настроения обеспечен. В виду чего я прогнозирую, что вы обязательно внесете «Дом большой мамочки» в список ваших любимых комедий. Поверьте, это произойдет абсолютно необратимо, вам стоит только посмотреть фильм, как только представиться такая возможность. Главные герои вас покорят просто мгновенно, вы даже заметить этого не успеете. Да и дело не только в героях, а и в самой истории, когда просто восхитительна. Сходу она вызывает интерес, ведь завязка уж больно интригующая, и зритель сразу же пропитывается воспалительным интересом к тому, что же будет дальше. Такой и должна быть высококачественная комедия, только тогда она будет обречена на успех, и понравиться всем зрителям без исключения. Разве что только к тем, что просто не являются любителями этого жанра, она попадет в немилость. Посему если вы хоть небольшой, но все-таки приверженец комедийного жанра, то обязаны посмотреть и насладиться кинофильмом. Естественно, что полученным удовольствию и наслаждению от просмотра фильма, вы будете обязаны создателям картины, то есть съемочной группе. Сейчас, об этих, безусловных героях, мы и обмолвимся.
Главным кузнецом успеха этой комедии можно назвать Раджу Госнелла, который стал режиссером фильма. Довольно известный американский монтажер, который прославился, по большему счету, только в этом амплуа. Кажется, что подобная работа мало бросается в глаза, и даже ни один зритель не знает, кто таким занимается. По сути, так и есть, но только не тогда, когда речь идет о фильмах Криса Коламбуса, невероятно успешного режиссера и продюсера в комедийном жанре, в частности. И вот Радже Госнеллу повезло с ним поработать, причем не единожды. А главный успех и слава к нему пришли благодаря картинам новогоднего плана «Один дома» и «Один дома 2». Как и другие члены съемочной группы, Госнелл обзавелся после этих фильмов всемирной славой. Впрочем, нельзя сказать, что это главный успех монтажной работы Госнелла, ведь он успешно сработался с Коламбусом и продолжил с ним сотрудничество в комедиях «Миссис Даутфайр» и «Чудо на 34-ой улице». Впрочем, нельзя забывать такой немаловажный факт, что Госнелл поручился за монтаж всемирно известной мелодрамы «Красотка», что было еще до эры Коламбуса в ее карьере. Ладно, достаточно о Госнелле, как о монтажере, все-таки в данном проекте он режиссер. И подобную деятельность он начал тремя годами ранее, в 1997, когда снял триквел к «Один дома». Как вы, несомненно, помните, третья часть головокружительного новогоднего киносериала была шикарной, невероятно смешной, и полюбилась зрителям не менее, нежели первые две, и все это был плод усилий Госнелла. А вот «Дом большой мамочки» стал для него третьим фильмом в карьере режиссера. Уже определенный опыт он имел, так что исполнить все должен был на высоком уровне, и, судя по моим лестным отзывам об этой комедии вначале, так и случилось на самом деле.
Фильм начинается весьма неожиданно, с ФБР. А именно там работает главный герой фильма Малколм Тернер. Он работает специальным агентом и ему поручено довольно необычное задание, как для сотрудника ФБР. Малколм ведет дело Лестора Веско. Веско это преступник, специализирующийся на грабеже банков, и он находился там, где ему и положено находиться в тюрьме. Однако, Лестор сумел сбежать из-за решетки и на данный момент сотрудникам правоохранительных органов неизвестно, где он находится. Но есть вариант, как можно к нему поближе подступиться, и возможно даже узнать о его местонахождении, но это будет очень сложно. И таково это будет для Малколма, поскольку в этом и состоит его задание, ему нужно поселиться в маленьком городке, где проживает бабушка девушки злоумышленника, и вскоре Шерри, а именно так зовут девушку, должна навестить свою бабушку. По информации ФБР Шерри может знать, где находится Лестор, поэтому Тернеру нужно втереться к ней в доверие каким-то образом и выведать эту информацию. Так складываются обстоятельства, что сделать герою это будет отнюдь непросто. Малколм со своим коллегой Джоном поселились в доме по соседству от Большой Мамочки, а именно так и прозвали бабушку Шерри, поскольку она очень огромная, ну просто очень, ее вес составляет несколько сотен килограммов. За некоторое время главный герой выясняет, что Большая мамочка должна скоро уехать, поэтому он вместе с Джоном принимает решение самому быть Большой мамочкой на время отсутствия настоящей, и в то же время во время приезда Шерри. Таким образом узнать что-то о Веско будет еще легче, ведь втираться в доверие толком и не надо, ведь неужто внученька родной бабушке не расскажет небольшой секрет. Малколм чересчур сильно вливается в роль Большой мамочки, но от того история становится только более интересной.
Мартин Лоуренс американский актер-комедиант сыграл главную роль. Данный актер обладает харизмой, поэтому сразу же влюбляет зрителя в себя. Мне он еще помнится по лентах «Плохие парни», «Национальная безопасность» и «Черный рыцарь». Некоторые из которых выходили даже позже «Дома большой мамочки». Однако, я забыл отметить еще одну его замечательную актерскую работу, это комедия «Реальные кабаны», где он сыграл Бобби. Роль Шерри исполнила малоизвестная актриса Ниа Лонг, а ее бывшего бойфренда-преступника Лестора Веско Терренс Ховард. И нельзя не отметить Пола Джаматти, известного американского исполнителя второстепенных ролей, которому в «Доме большой мамочки» досталась роль Джона, коллеги и помощника Малколма. У Пола и Мартина получались отличные комедийные сцены, даже когда герой Лоуренса пребывал в образе себя, а не большой мамочки.
Проект стал довольно успешным с коммерческой стороны, ведь собрал в прокате почти 174 миллиона долларов, при том, что бюджет картины составлял 30 миллионов.
Мне комедия очень понравилась, отличный юмор, а постоянные перевоплощения главного героя только усиливают эффект. Я задумался немного и решил все-таки поставить 10 баллов, в принципе, комедия того стоит.

Сиквел известной комедии заставил себя подождать. Именно что заставил себя ждать и даже очень долго. После выхода первой главы прошло целых 6 лет. Как-то уж очень долго мне кажется, не находите? Первая часть вышла в 2000 году, и была очень успешной, во всех смыслах и понятиях этого слова. Комедия и собрала кругленькую сумму в прокате, и нашла свою аудиторию. Но, несмотря на эти успехи, почему-то создатели не особо спешили снимать продолжение приключений большой мамочки, или же агента ФБР Малколма Тернера. Хотя казалось бы да, все так хорошо было. Но сложно сказать в виду чего была спровоцирована такая долгая пауза, такая заминка. Возможно все дело в занятости актеров и съемочной группы в других проектах, но как-то слабо в это верится. Можно назвать еще пару вариантов, но они под собой уже не имеют никакого смысла, ведь сиквел все-таки выпущен, поэтому лучше поговорить о нем, как мне кажется, чтобы не терять драгоценное время, как мое, так и ваше.
В общем, да. Как вы поняли, главному герою этой истории вновь придется вернуться в обличие большой мамочки, но уже по другим причинам. Ну то есть причина опять та же, это работа Малколма, но в сиквеле он будет это делать ради другой операции, где сама большая мамочка уже не присутствует, ей уже наконец-то дали спокойствие, только лишь будут использовать ее образ. Но это нисколько не значит, что фильм будет скучным или менее интересным от первого. Я уже готов признаться, что сиквел по качеству находиться где-то на одном уровне со своим преемником. Только вот я бы отметил единственное изменение, которое вроде и не столь существенное. Это то, что вторая часть немножко отошла от своего жанра, и пусть имеет сходство с первой по этому компоненту, но теперь это несколько больше уже семейный фильм. Я согласен, такое было и в первой части, но только там это только лишь высматривалось, кое-как проглядываясь за другими элементами кино, более превалирующими конкретно в первом фильме. А вот в продолжении как раз уже и акцентируется внимание на том, что это под чистую семейное кино, подходящее для просмотра всей семьей, особенно заценить его должны дети, для которых подготовлена масса юмора, комических ситуаций, и тому подобного, что так радует эту целевую аудиторию.
Это небольшое изменение далеко не единственное, которое случилось в сравнении с первой картиной, причем остальные куда большие. К примеру, изменение режиссера, как по мне, более существенное влияние оказывает на создание сиквела. На смену Радже Госнеллу пришел менее известный Джон Уайтселл. Как вы видите, у них даже есть кое-что общее, и это окончание в их фамилиях. Оставим шутки. Джон малоизвестный представитель киноиндустрии, и в целом, он больше известен своей работой на телевидении, поскольку работал во многих сериалах и других телевизионных проектах. А вот на большой экран он выбирался не так часто. Но главным его достоянием в этом деле является картина «Добро пожаловать, или соседям вход воспрещен», которая позиционируется как отличная новогодняя комедия. В ней Джон исполнил также обязанности продюсера. Других заметных достижений касающихся большого кино у режиссера нет. Конечно, если не брать во внимание сиквел «Дома большой мамочки».
Кроме того я хотел бы отметить участие в проекте оператора, который трудился во многих картинах, полюбившихся мне, в большей степени, это комедийные фильмы, сопоставимые с этим. Таковым человеком является канадец Марк Ирвин. В целом, он прославился и не только благодаря комедиям, а еще и кинофильмам, пребывающим совершенно в другой стороне, я говорю про фильмы ужасов. В частности, Ирвин имел общую работу с мастером ужасного жанра Уэсом Крейвеном, ему посчастливилось поработать в «Крике». А вот по части комедий я бы назвал его самые удачные работы вместе с братьями Фарелли. Первой же, которую хочется назвать, это «Все без ума от Мэри». А вот комедия «я, снова я и Ирэн» это вовсе одна из моих любимых кинокомедий. Кроме того, Ирвин снимал еще и «Американский пирог 2», «Очень страшное кино 3», «Дорожное приключение» и «Старую закалку». Далеко не самые последние фильмы категории.
По сюжету происходит так, что главный герой Малколм Тернер, служащий агентом ФБР после событий первой части решает отойти немного от работы, отдохнуть, чтобы побольше времени проводить вместе с беременной женой Шерри, также персонаж из первой части. Но вскоре к нему приходит информация, что его бывший напарник по работе убит, расследуя свое дело. Малколм, как отличный напарник, и в первую очередь, хороший друг, решает довести это дело до конца, и поквитаться с теми, кто убил его товарища. Его выводят на бизнесмена Тома Фуллера, который является под подозрением у организации Малколма в том, что он изготовил компьютерный вирус для террористов. И как раз один из людей бизнесмена, некий Ошима, и является тем, кто убил напарника Тернера. Это главному герою, а также все остальное только и предстоит выяснить. И делать это он будет своим проверенным методом, который не дал сбоев при исполнении предыдущего задания, то есть Малколм вновь преобразуется в большую мамочку, надев костюм, изготовленный еще в событиях первого фильма. А в чем костюм ему поможет? Все очень просто, Малколм попытается устроиться в дом семейства Фуллеров няней, поскольку в Тома большое количество детей, и он занимается поиском хорошей няни, а разве может быть няня лучше большой мамочки.
На этот раз сюжет закручивается еще интереснее, и не оставит равнодушным совершенно никого. Новая история содержит новых героев, сценаристы не стали возвращать все прошлое, только лишь вернув Малколма и его образ большой мамочки, по сути, и все. И это был правильный ход, который оказался вполне успешен и оправдан.
К главной роли возвратился американский чернокожий актер-комик Мартин Лоуренс, в исполнении которого Малколм Тернер или же большая мамочка смотрится просто необычайно классно, ярко, и соответствующе настрою фильма. Поскольку Лоуренс комедийный актер, и на протяжении своей карьеры с легкостью отыгрывает подобные комические роли, такие персонажи даются ему довольно легко, то он вновь удовлетворил проделанной работой и зрителей, и режиссера, и, наверное, даже самого себя. Актриса Ниа Лонг, которая играла Шерри в первом фильме, также вернулась к своей героине, пусть и в сценарии сиквела у нее совсем малое количество сцен. Но зато их она исполнила хорошо, и почувствовала приятный комедийный вкус проекта. Из новых актеров в фильме появился актер Закари Ливай, у которого герой полностью второстепенный. Также стоит вспомнить о Кевине Дюранде, который сыграл как раз таки того самого Ошиму. И еще с удовольствием скажу о молодых актерах, сыгравших детишек семейства Фуллер. Просто среди таковых есть уже нынешние если не звезды, то просто известные личности. Двух девочек семейства Молли и Кэрри сыграли соответственно Кэт Деннингс и Хлоя Морец, в 2016 году это уже две молодые востребованные актрисы.
Мой вердикт достаточно прост и прогнозируем. Мне сиквел показался более, чем смотрибельным, далеко не худшим за первую часть, так что порадую его оценкой 10.

Наверное, для многих этот фильм стал большим утешением в детстве. Честно говоря, я его смотрел и в очень глубоком детстве, и просто в детстве, и в позднем детстве, и даже пересмотрел его вот недавно. Должен сказать, что реакции на многие шутки, и вообще моменты из этого фильма сильно изменились, когда я повзрослел. Но все-таки нельзя не отметить, что мне по-прежнему было смешно, а это весьма важно, если говорить конкретно об этом фильме. Фильм является комедией, причем не просто комедией, а пародией, а таковые фильмы только и предназначаются для того чтобы рассмешить зрителя, принести ему огромное количество положительных эмоций, чтобы большую часть времени просмотра фильма, зритель смеялся. Порой такое непростое задание оказывается неосуществимым, но временами создатели, в частности сценаристы, проявляют свой талант, поэтому все оказывается более, чем удачно. И вот как раз в примеры можно привести такой замечательный фильм как «Голый пистолет», который вышел еще в далеком 1988 году, когда меня лично еще даже не было, я тогда только находился на стадии разработки, проектирования. Шаблонная шуточка, но куда же без нее. В общем, я не оказался каким-то исключением, и ровно, как и все, посмотрел эту пародию. Рано или поздно это со всеми случается, по крайней мере, такое у меня возникло ощущение, когда я понемногу начал что в то или иное время этот фильм посмотрели почти все мои друзья, родственники, близкие и знакомые. То ли все любят так посмеяться от души, то ли фильм носит культовый статус хотя бы на уровне юмора. Подобные пародийные фильмы выглядят довольно глупо, но зато очень смешно, порой даже очень смешно, настолько смешно, что юмор просто зашкаливает. И возможно уровень сценария таков, что пребывает только на поверхности, и его не сравнить с какими-то более глубокими лентами, и кинопародия не способна перевернуть ваше сознание, в отличие от той же драмы, как-то сильно повлиять на вас не сумеет, однако, все равно, повторюсь, что фильм невероятно смешной и отлично подойдет к просмотру каким-то скучным и грустным вечерком. Так что, если как-то вдруг захотите себя побаловать, то непременно нужно сделать это вам этим фильмом. Особенно в том случае, если вы его еще не смотрели. Естественно, что длительность этой комедии вовсе невелика, поскольку пародия такой специфический жанр, что не требует долгого времени повествования, а хватает что-то порядка полтора часа, не более, поскольку комедийная пародия не должна быть навязчивой, и затянутой, она должна быть легкой, воздушной, воодушевляющей и во все понятиях смешной. Оправдывает и это мое суждение эта картина, длительность которой составляет даже несколько меньше, чем полтора часа, а именно 85 минут. То есть ставится задача, за максимально возможно короткое время как можно больше максимально возможно рассмешить зрителя, принести ему радость, смех и так далее.
Созданием фильма занялись братья Джерри и Дэвид Цукери, а также Джим Абрахамс. Именно эта троица совместным трудом написала сценарий, а затем Цукер, который Дэвид еще и стал режиссером фильма. Цукеры специализируются над комедийными фильмами, пародиями и прочими фильма из этой категории. За свою карьеру, они много фильмов продюсировали, и были в них режиссерами, самыми известными из них являются такие: «БЕЙСкетболл», «Дочь моего босса», «Очень страшное кино 3-5» и много-много других. То же самое касается и Абрахамса, который также приложил свою умелую руку к множеству комедийных проектов, таким образом приняв прямое участие в его создании. Я бы отметил из его коллекции комедию «Горячие головы», которая мне очень понравилась. Также, будет несправедливо не отметить и Роберта Уайсса, которые на постоянной основе работает вместе с трио Цукер-Абрахамс-Цукер, продюсируя их комедийные картины. Что еще важно, композитором проекта стал Айра Ньюборн, американский автор музыки, который также прославился благодаря комедийным лентам, с которыми ему особенно приятно работать. Его лучшей работой я бы назвал блистательную комедию с Джимом Керри «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», действительно потрясающая комедия, хоть и не в жанре пародии.
Фильм снимала кинокомпания Paramount Pictures, и на его создание выделила 12 миллионов долларов, что немного, но и стоит учитывать, что речь идет о кинопародии, а для такого специфического жанра, это довольно кругленькая сумма, поверьте. И сразу хочу сказать, что по всему миру, картина заимела огромное количество фанатов, поскольку фильм вызвал большой резонанс, особенно как для пародии, и создатели даже взялись за съемки продолжения этой увлекательной истории. И продолжение вышло, а впоследствии еще и не одно, ведь голодные до юмора фанаты ненасытно требовали продолжения, которое они потом и получили.
Как вы поняли, в фильме невероятно большое количество смешных моментов, и на всей этой комичности строится сюжет фильма. А главные моменты связаны с главным героем фильма, коим является полицейский лейтенант Фрэнк Дребин, представляющий из себя человека пожилого возраста, но еще не совсем старого, от чего он подает большие надежды на своей работе. На протяжении всего фильма Фрэнк расследует дело, пытается докопаться до истины, узнать в чем же дело, в общем, идет обычный режим расследования. Хотя нет, режим вовсе не обычный, а совсем наоборот. Поскольку Фрэнк действует весьма необычными методами при своих расследованиях, и ко всему прочему, как это часто бывает, в такого рода фильмах, главный герой сам является причиной многих проблем, которые возникают у него и у окружающих. То есть Фрэнк представляет собой порой такое ходячее стихийное бедствие, чуть ли не разрушающее все на своем пути. Помимо сюжетной линии, в которой колоритный лейтенант Дребин расследует порученное ему дело, есть еще весьма интересная линия повествования, это как вероятно вы догадались, любовная линия. Несмотря на свой внушаемый возраст, старый ловелас еще показывает, что есть порох в пороховницах, и когда он случайно встречает обворожительную девушку Джейн Спенсер, в которую сразу же и безо всяких промедлений влюбляется. И что самое интересное, девушка отвечает старику взаимностью, и у них завязывается роман. Также, нужно заметить, что подобное способно быть разве только в пародийном фильме, или в какой-то драме, мелодраме и так далее. В целом, по сюжету нет никаких замечаний и ни одной претензии, поскольку нет ни одного проседания, все отменно исполнено и снято, посему я вам советую к просмотру эту замечательную пародию. Я уверяю вас, что вы получите огромную дозу удовольствия, радости и других положительных эмоций.
Ну а главную роль в фильме сыграл известный американский комик, который уже давно заработал себе имя, Лесли Нильсен. Он прославился многими пародийными фильмами, где зачастую играл ну просо очень смешных персонажей. К большому сожалению, этот актер уже погиб, случилось это 6 лет назад, а его последними ролями которые мне запомнились, стали его герои в фильмах «Супергеройское кино» и «Стан Хельсинг».
От меня фильм получает высокие 8 баллов, за высокое качество и большое количество качественного юмора.

Достаточно своеобразный фильм, который, тем не менее, по моему скромному мнению является лучшим российским фильмом за всю историю. Довольно необычный для меня фильм, поскольку я еще ни разу не писал рецензию на кинокартину российского производства такой давности. Было что писал на еще более старые киноленты, но они были далеко не российского производства. В моей практике подобное происходит впервые, но думаю, что все получиться замечательно, поскольку сама эта история очень сильная, местами даже можно сказать красивая, но в то же время не менее трагическая. Лейтмотивом картины является групповое насилие над девушкой, и такое воспринять бывает сложно, а бывает очень сложно, но это полностью зависит от эмоциональности и восприимчивости зрителя, от того насколько болезненно он реагирует на случившееся с потерпевшей. Естественно на такое смотреть неприятно, но никогда не стоит забывать, что это всего лишь фильм, и это просто идет съемка, это постановка, и не на самом деле. Хотя конечно в большинстве случаев этот номер не проходит.
В общем, фильм снят в жанре драмы и был снят в 1998 году, а выпущен в 1999. Эта непростая к восприятию, драматическая история была снята по роману российского писателя Виктора Пронина, который именуется «Женщина по средам». Режиссером фильма стал известный режиссер, который заработал себе славу еще в советский период, а затем продолжил свое шествие по кинематографу уже во времена российского государства, Станислав Говорухин. Именитая личность на просторах России, в первую очередь, он всем известен как кинематографист, поскольку за все время своей судьбоносной карьеры он поработал и режиссером, и сценаристом, и продюсером, и даже успел сняться как актер. В общем, со всех сторон развитая личность. И к своим 80-и годам он успел еще попробовать свои силы и в других сферах, и даже некоторое время имел отношение к политическим делам в стране, имея приближенный статус к нынешнему президенту Российской Федерации Владимиру Владимировичу Путину. Хотя еще ранее, в 2000 году, Говорухин и сам балотировался на этот пост. Впрочем, ладно не будем усугубляться во все нюансы политических дел в России, это не зачем наводить грусть на самих же себя, вернемся к фильму. Еще должен сказать, что композитором фильма стал еще на два года старше Говорухина Владимир Дашкевич. Ему, как вы поняли, 82 года и он может похвастаться огромными достижениями. В общем-то именно Дашкевич считается самым крупным российским композитором, работавшим в кино. За многолетнюю карьеру он успел поработать более, чем в 90 фильмах. Головокружительный показатель, о котором только приходится мечтать его более молодым коллегам.
События фильма происходят летом 1999 года, что неоднократно дается понять. Ветеран Афонин Иван Федорович живет в небольшой квартире в бедном районе вместе со своей внучкой Катей, которая закончила школу и поступила в музыкальное училище на дирижера. Одним вечером, когда девушка просто возвращалась домой, ее увидели с балкона трое молодых людей. Владелец квартиры, с балкона которой молодые люди и увидели девушку, Борис Чуханов, представитель, так званых, «новых русских», сколачивает свой бизнес, имея свои палатки на рынке, его простой народ прозвал торгашом, а также он живет в соседнем доме по отношению к Катиному и ее дедушки. Вместе с ним также присутствовали двое его товарищей Игорь Зворыгин и Вадим Пашутин. Игорь примерный студент, приезжающий в гости к другу, а Пашутин тоже житель этого района, причем он является единственным знакомым девушки, так как он бывший одноклассник Кати. Парни обманом затягивают невинную девушку в квартиру, а там пытаются споить под предлогом того, что у Бориса день рождения. Затем они выдают Кате истинный мотив их настойчивости, и намекают ей на половую связь, что девушку приводит в страх. Она пытается убежать, но ей это не удается, поскольку молодых людей целых трое и они более сильны. В итоге они все трое поочередно насилуют бедную девушку, после чего отпускают домой. Катя в отчаянии, и по приходу домой ее дедушка понимает, что произошло, а когда узнает, кто поиздевался над его внученькой, больше всего мечтает поквитаться с обидчиками, но его пыл немного унимает его сосед и друг участковый Подберезкин. Он говорит, что нужно действовать с умом, и вызвать милицию. Так и происходит, и на вызов приезжает капитан Кошаев с подчиненными, и действует он весьма радикально, только в конечном итоге, все равно этим ничего не добивается. Виной этому является то, что один из насильников Вадим Пашутин является сыном полковника Пашутина из управления, и невзирая на принципиальность Кошаева, отец отмазывает своего сына и его подельников, и уже через несколько дней они гуляют на свободе. Хоть, как оказалось, трое дружков еженедельно устраивают подобные гулянки, и у них среда была «женским днем», когда они находили всяких девочек, или просто заказывали проститутку и придавались плотским утехам. Подобная безнаказанность не устраивает Ивана Федоровича дедушку Кати, поэтому он решает обратиться в высшие инстанции, однако, везде слышит один и тот же неприемлемый для него вердикт. По словам следствия, улик против насильников нет, а девушка и вовсе сама пошла к ним в квартиру, так что все было по обоюдному согласию, а значить дела заводить никто не будет. Жаждущий справедливости ветеран, не будет смотреть на то, как люди, оскорбившие его внучку, безнаказанно будут продолжать творить беспредел на свободе. Он решает взять ситуацию в свои руки, и лично разобраться с насильниками Кати. Заслуженный ветеран продает свой дом в деревне и на них отправляется в Москву, покупая винтовку. Осознав, какая участь может его постигнуть, обиженный на власти дед-пенсионер принимается в качестве народного мстителя лично судить молодых людей. Ситуация поражает, и тем как просто полковник Пашутин отмазал преступников, и безразличием других органов к сложившейся ситуации. Восхищают только действия старика, который потеряв веру в справедливость в этом мире, берется лично мстить за свою внучку.
В фильме много известных российских героев, и некоторые из них только начинали свой путь в этом фильме, а некоторые уже заканчивали. К примеру, Михаил Ульянов, известный советский актер сыграл Ивана Федоровича, так он уже был на закате своей блистательной карьеры. Далеко не началась карьера в Александра Пороховщикова, не менее именитого актера, который сыграл полковника Пашутина. Но и были в фильме вполне молодые актеры. Марат Башаров сыграл Игоря Зворыгина, и в 1998-99 годах он еще не был настоль известен, как это есть сейчас. То же самое касается и Алексея Макарова, который великолепно сыграл Бориса Чуханова. Анна Синякина сыграла Катю, хоть у нее среди оппоненток за эту роль фигурировала Юлия Началова, но Ульянов захотел именно Синякину видеть в образе своей внучки. Кроме того в фильме присутствуют и другие именитые актеры, такие как Сергей Гармаш, Владислав Галкин, Георгий Мартиросян, Сергей Апрельский и Олег Комаров.
Фильм меня впечатлил, я и не ожидал увидеть нечто сильное от столь старой картины. Это, безусловно, топ, который получает от меня максимум.

Впервые об этом фильме я услышал от своей сестры, которая просто в невероятно восторженных отзывах говорила про эту картину. Я почему-то не разделил ее мнения, и принял ее сравнения «Бурлеска» с самыми лучшими представителями кинематографа, то есть с наиболее выдающимися кинолента, за некомпетентность и некую предубежденность. Но делать столь скороспешные выводы не совсем комильфо, поэтому я точно решил, что когда-нибудь посмотрю фильм, чтобы сделать для себя какие-то итоги по этой драме. Но, так как я вовсе не любитель такого жанра, а картина является мелодраматическим мюзиклом, то я все оттягивал и оттягивал просмотр на потом. Уже прошло несколько лет с того момента, как я услышал от сестры о «Бурлеске», и за это время я еще неоднократно пересекался с фильмом. А как иначе, если интересуешься кинематографом, то так или иначе постоянно на виду пребывают те или иные кинокартины. И вновь от друзей я слышал положительные отзывы в самых ярких тонах о «Бурлеске». В основном, этими друзьями были девушки, что довольно прогнозируемо, ведь подобный жанр скорее больше подходит к просмотру девушкам, тем более, когда главные роли исполняют такие известные певицы, как Шер и Кристина Агилера.
В общем, пришло-таки то время, когда я посмотрел фильм, и я готов его немного проанализировать и дать вам ответ действительно ли он так хорошо, или это всего лишь скверные мнения моих друзей и знакомых. Не буду долго таить, сразу скажу, что данная история вызвала у меня чересчур противоречивые ощущения, от чего в отменных красках описывать ее я не буду, ибо все-таки придерживаюсь несколько иного мнения, нежели мои друзья и сестра. Хоть и не судите меня строго, если вы очень любите этот фильм, поскольку я отбросил все вкусовые предпочтения и судил фильм исключительно по его качеству, по созданному материалу, так сказать, а уж то, что мне, видите ли, жанр не по вкусу я вовсе не учитывал.
Итак, начнем с создателей. Во-первых, нужно вспомнить того, кто написал сценарий, ведь это одна из начальных стадий съемок фильма, без сценария вообще нет смысла что-то делать. Так получилось, что автором сценария и режиссером стал один человек, такое часто бывает в кинофильмах, но обычно подобный элемент проворачивают опытные кинематографисты, имеющие имя в киноиндустрии, а здесь мы видим вовсе противоположную картину. Сценарий написал Стив Энтин, он и занялся его постановкой. Человек вообще малоизвестный, а когда я еще скажу вам, что он, по большему счету, актер, так вы вообще, наверное, придете в недоумение. Действительно Энтин с далеких времен строит карьеру актера, которая у него не особо задалась, и он испытал свои силы в качестве сценариста, поработав, кстати, в довольно известных картинах, это стали комедийная мелодрама «В погоне за Папи», и драматический триллер «Глория». А на пост режиссера он встал вообще лишь единожды в своей карьере, и, как вы понимаете, это и был «Бурлеск». Не самое хорошее реноме у Энтина, чтобы снимать фильм, но, однако, ему позволили это сделать, не знаю, может авансом что ли. К слову, есть еще один достаточно интересный факт о написании сценарий. Он свидетельствует о том, что он писался как раз под дебют на большом экране в амплуа актрисы Кристины Агилеры, ведь доселе молодая певица еще не имела такого опыта, а здесь ей сразу представилась возможность сыграть главную роль, очень непростая задача.
А главную героиню зовут прекрасным именем Али, и она работает официанткой в кафе, однако, совсем не такую предпочитает судьбу. Она девушка довольно амбициозная, и будучи еще молодой уезжает из своего маленького городка в крупный город «Город Ангелов» Лос-Анджелес. Али обладает ангельским голосом и мечтает в крупном городе устроить свою жизнь как можно лучше, то есть найти свою любовь, построить свою семью и карьеру певицы. Девушка устраивается в клуб «Бурлеск», где хозяйничает бывшая танцовщица Тэсс, которая также умеет хорошо петь. В клубе каждый вечер устраиваются красочные представления с изобилием пения и танцев, все это очень красиво и культурно, поэтому привлекает в клуб большую аудиторию. Али мечтает также петь, но увы она работает простой официанткой, и петь никак не может, а все убеждения Тэсс даже не принимает к выслушиванию. Но все-таки однажды, как это очень часто бывает в фильмах девушка случайно выступает и покоряет своим пением абсолютно всех, включая Тэсс, которая берет ее на работу в качестве артистки, выступающей на сцене. У главной героини также начинается вражда с Никки, которая была ведущей артисткой клуба, и на ней строились все главные номера, однако, теперь это дело отдается Али, поскольку она более талантлива, и восхищает всех зрителей, которые с радостью смотрят на нее выступления. Кажется, что девушка потихоньку уже начала добиваться успеха, о котором так мечтала. Но опять же стереотип из фильмов, когда все очень хорошо, но еще не конец фильма, то есть не хэппи-энд, то обязательно еще все должно перемениться, стать плохо, а потом обратно. Так случается и здесь, ведь клуб Тэсс оказывается под угрозой разводить свою деятельность, и вскоре его могут прикрыть, и эту проблему нужно как-то решить.
Фильм достаточно насыщен, причем это касается всех компонентов. В нем много событий, большое количество персонажей, которые по-своему влияют на развитие сюжета. Также прибавляют серьезности картине красочные декорации, ну и, конечно, яркие музыкальные номера, представляющие собой вершину искусства. Если вам нравится такое творчество, то этот фильм непременно для вас.
Вы уже знаете, что главная роль в «Бурлеске» досталась певице Кристине Агилере, так что говорить ее фанатам, что они обязаны посмотреть фильм не буду, ведь это и так ясно, плюс ко всему я подозреваю, что они уже давно его видели, ведь лента вышла в далеком 2010 году, а это значит, что с момента ее выхода уже сплыло 6 лет. Ужас, как летит время. Я говорил, что этот опыт стал для Агилеры первым, а потому особенно интересно посмотреть как талантливая безо всяких сомнений певица вжилась в роль актрисы. Ради этого уже стоит посмотреть мюзикл. Не скажешь что нет опыта съемок в фильмах у другой известной певицы, снявшейся в этом фильме. Я говорю о Шер, которая с давних времен совмещала свою деятельность певицы со съемками в кино. И легендарная певица даже доснималась до премии «Оскар», которую получила в 1988 году за главную роль в картине «Власть луны». Есть наличие в фильме и многих других замечательных актеров. К примеру, Стэнли Туччи, прославленный американский артист, сыграл Шона. Туччи можно знать по фильмам «Дьявол носит Прада», «Счастливое число Слевина», «Голодные игры» и многим другим. Могли сыграть в фильме Сэм Уортингтон или Кейси Аффлек, но на роль Маркуса Гербера был утвержден Эрик Дейн. Также могли появиться в роли Джека Роберт Паттинсон, Келлан Латс или Тейлор Лотнер, но в конечном итоге эту роль получил Кэм Жиганде, красавчик из молодежной спортивной драмы «Никогда не сдавайся».
Мюзикл довольно неплох, и в своем жанре должен котироваться высоко. Не скажу, что мне понравилось, но признать высокое качество картины стоит. Вы вполне можете посмотреть, оценить картину со своего свежего взгляда.

Российский известный фильм, снятый в первых годах 21 века, а выпущен в 2005 году. О чем обычно снимают фильмы российские производители кино? Естественно, о криминале. Особенно это заметно по началу 21 века, когда еще воспоминания о суровых 90-ых не стерты с памяти населения. Этот полон злобы, жестокости и отчаяния период в истории России оставил глубокий след на состоянии страны, на статусе многих людей в обществе и тому подобное. Благо, что эти не для всех хорошие времена прошли, но так получилось, что кто его знает под влиянием чего, может быть даже своих вкусов и предпочтений, но российские создатели фильмов только и видели идеи для своих фильмов, что в криминальных историях. Но, повторюсь, что подобный ход заметен только лишь в начале 2000-ых, а уже сейчас этот период можно назвать законченным, и уже в российском кино больше наблюдается уклон на комедии и мелодрамы, в общем, фильмы более благополучного и хорошо влияющего на зрителя содержания. Но я не говорю, что фильмы о криминале чем-то плохи, ведь в мире всякое есть и об этом тоже следует знать, ведь нужно быть готовым ко всему, мало ли что ждет нас завтра или даже сегодня. Тем более, что это же то же история, такое тоже было и этого не изменить, причем, что тот период занимает высокую ветвь в истории. Так вот, одна из самых известных картин российского производства в жанре криминальной драмы «Бой с тенью». Фильм довольно непростой с некоей примесью спорта, спорта жестокого, а как иначе, в таком фильме то, с боксом, из-за которого вся заваруха в событиях картины и началась.
Сразу хочется сказать, что фильм довольно качественный, мне понравился, и я даже его пересматривал, когда была такая возможность. Это один из немногих фильмов российского производства, который мне понравился, таких мало, потому что я сторонник мнения, что в России кино, ну если не мертвое, то, по крайней мере, находится в очень бедственном положении. Как-то не родилось талантов на этой земле по части кинематографа.
Правда, есть все-таки хоть одно светлое пятно в российском кино, и это Алексей Сидоров. Именно этот человек и написал сценарий к «Бой с тенью», а затем и руководил съемочным процессом, ведь занял в проекте должность режиссера. У Алексея определенный талант к съемкам криминальных фильмов или сериалов, и с этим фактом, мне кажется, не осмелится поспорить никто. Все дело в том, что именно этот успешный в российских реалиях кинематографист пару лет до производства «Бой с тенью» со всей головой погрузился в разработку телесериала о 90-ых годах, о том самом криминальном мире и его тогдашних законах, реалиях и тому подобное «Бригада». В этого культового сериала Алексей Сидоров стал и сценаристом, и режиссером, и не жалуясь исполнял свои обязанности, причем настолько восхитительно, что сериал стал невероятно успешным, как вы наверное это знаете.
Еще одним фактором успеха «Боя с тенью» вероятно можно назвать и других представителей съемочной группы, которые также вместе с Сидоровым трудились над созданием шедевра российского телевидения «Бригада». В первую очередь, хочу отметить оператора фильма, им стал Юрий Райский, а также композитора фильма, Алексея Шелыгина. Вместе с Сидоровым работали и другие представители съемочной группы, но главных я уже назвал. Так что, нельзя не упомянуть и обойти стороной этот факт, которому также нужно отдавать должное во имя успеха всего проекта.
Как я и говорил, все начинается с бокса, причем достаточно мирно. Российский боксер Артем Колчин по кличке Большая Белая Надежда становится претендентом номер один на звание чемпиона мира по боксу, а это значит, что следующий его бой станет титульным против чемпиона. Артем уверенный в себе молодой человек, он уверен в своих силах и возможностях, в своем таланте на ринге, и он демонстрирует огромное стремление в жизни, в первую очередь, к успеху. Успех демонстрирует слава, деньги, а также герой желает встретить свою вторую половинку. Тому, что Артем добился титульного боя несказанно рад его покровитель Вагит Валиев, который в прошлом также известный боксер, который за счет своего подопечного хочет вернуться в большой спорт. И вот всего лишь неделя к бою против непобежденного чемпиона, американского бойца Ларри Палмера. Колчину следует пройти медосмотр прежде, чем драться. К большому сожалению главного героя, на осмотре медсестра Вика видит, что у российского боксера есть серьезная проблема со зрением, и так может случиться, что из-за участия в бою он ослепнет. Вика собирается рассказать об этом главному врачу, но Артем хорошо просит ее это делать и все-таки разрешить ему драться, потому что это единственное, что он умеет в жизни, и такой шанс представляется раз в жизни, поэтому Артем хочет его использовать. Девушка поддалась на уговоры боксера, и его допустили к бою. Не зная проблем со зрением, присутствующих у его бойца, Вагит Валиев надеется на победу Колчина, и других вариантов даже не рассматривает. Так получается, что Артем бой проигрывает, причем довольно сильно и безо всяких вариантов. Во время боя у него возникли серьезные проблемы как раз с глазами, поэтому он и проиграл, ведь не мог продолжать сражаться, но сильный русский дух не позволил ему отступить и несмотря ни на что он не отступил, и сделал это зря. Промоутер парня Валиев очень зол на его за это поражение и в частности за обман, совершенный им, поэтому он отказывается помогать ему лечиться, а ведь Артему нужна операция на глаза, ведь если ее не сделать, то он ослепнет. Артем в безысходном положении, ведь помочь ему никто не может, а он сам из детдома, но на помощь парню приходит та самая медсестра Вика, которая чувствует свою вину за произошедшее. К слову, у девушки с Артемом происходит любовь, поскольку они сразу друг другу понравились, и их роман все больше усиливается к окончанию фильма. А в целом, далее в фильме завязывается история куда похлеще, нежели простая любовь. В погоне за деньгами на сложную и дорогую операцию, молодые люди заходят слишком далеко и встревают в очень непростое положение. За ними ведут охоту и люди Вагита, и сотрудники федеральной спецгруппы по борьбе с наркоторговлей, и опасность грозит уже не только Артему, но и окружающим его людям.
Денис Никифоров, российский актер, которому досталась главная роль в фильме. Артем в его исполнении получился довольно неплохо, и этим персонажем Никифоров обеспечил себе огромную популярность и высокую узнаваемость, хотя бы на территории его страны, ну и немного за ее пределами. Вообще как раз роль Артема Колчина принесла славу этому еще не состоявшемуся тогда актеру, а когда эта история закончилась, то Денис обрел себя в роли тренера хоккейной команды «Медведи» в телесериале «Молодежка». Это другой по значимости персонаж в карьере Дениса.
Что интересно, появился в эпизодической роли в фильме Сергей Безруков, который сыграл своего персонажа в телесериале «Бригада» Сашу Белого.
Итогом послужит таков мой вердикт: в фильме есть все, что нужно, это и эффектные сцены на боксерском ринге, это и яркие, динамичные сцены за его пределами, и в целом хороший интригующий сюжет. Поэтому я всем советую к просмотру «Бой с тенью», время точно не буде потрачено зря, уверяю вас в этом.

И вот 2011 год, и вновь продолжение истории, начавшейся еще в 2005 году фильмом «Бой с тенью», а продолжившейся в 2007 году второй частью. Это третья, стало быть по отношению к первой этот фильм является триквелом, а в целом, все три фильма формируют небольшой, но российский киносериал. Второй фильм вышел с приставкой к названию «Реванш», и там это было понятно, что имелось в виду, ведь по сюжету главный герой возвращался на ринг после пребывания в тюрьме и должен был провести матч-реванш против своего главного противника на ринге в карьере Ларри Палмера. А вот третий фильм уже именуется как «Последний раунд», и здесь каких-то сюжетных связей искать не надо, поскольку их нет, как не ищи. Здесь совсем другое имеется в виду. И я так подозреваю, что вы понимаете что именно. Да, подобное название свидетельствует о том, что третья часть «Боя с тенью» станет последней, завершающей для этого сериала, и полностью окончит повествование о главном герое и его криминально-спортивных приключениях. Я не зря поставил слово криминал первым в сложенном слове «криминально-спортивных», ведь все-таки как не крути, как не смакуй мастерство Артема Колчин и Дениса Никифорова, актера-исполнителя этой роли, как боксера, но таки сложно не согласиться с тем, что главное, чем примечателен этот фильм и история в целом, вьется вокруг криминала, в который постоянно ввязывается главный герой. На этот раз все происходит не менее увлекательно, интересно и динамично, нежели в первом фильме, Артем Колчин вновь заберется за границу, и вновь свяжет свою судьбу с таким неприятным для него, на первый взгляд, персонажем, как Вагит Валиев. В общем, все вновь как можно краше подается зрителю на просмотр, все очень ярко, быстро и хорошо, чем и привлекает огромную армию фанатов к тому таки просмотру.
В отличие от второй части, где шанс показать себя представился малоизвестной и по сей личности (даже в российском кинематографе) в лице Антона Мегердичева, к режиссуре третьего фильма уже не подпускался какой-то новый человек, а эта работа снова была проверенному человеку. Режиссерский пост был предоставлен Алексею Сидорову, человеку, который написал сценарий ко всем трем частям, даже включая и эту, и который как раз и был режиссером первого фильма. Стало быть, он начал, ему и заканчивать. Сидоров этим не обошелся, и еще, как и во втором фильме, стал также продюсером фильма, имея хороший шанс полностью руководить съемочным процессом. И к слову, еще такая небольшая информация, что сменился человек на посту оператора, теперь им стал Дмитрий Яшонков, которого доселе в этом проекте заметно не было. Яшонков мало чем может похвастаться в плане киноиндустрии, но таки картина «Сволочи» достаточно известная и именно в ней трудился этот российский кинооператор.
С событий второй части прошло некоторое время, за которое Артем Колчин успел довольно сильно подняться в глазах своих соотечественников. Его уровень дорос почти до национального героя, его знают и любят абсолютно все, чем Колчин порой и пользуется. Он уже достиг всего, чего только мог, и карьеру боксера не желает продолжать. Он сейчас больше сконцентрирован на работе тренером и промоутером со своим протеже молодым дарованием Олегом. Также, Артем вполне удовлетворен своим статусом в обществе, благодаря которому он может постоянно быть на виду, мелькать в телевизоре в различных шоу, посещать главные модные тусовки и заводить быстротечные интрижки, опускаясь даже до измен своей любимой жене Вике, которая его ждет дома с любимой дочуркой Полиной. Во всем этом переменном течении у Артема вскоре начинаются большие проблемы, которые начинаются тем, что от него уходит жена Вика. Она говорит, что больше не видит в нем того человека, которого когда-то полюбила, и за долгую совместную жизнь успела разлюбить его, а так жить не хочет. Благополучию Артема целиком приходить конец, когда во время боя его подопечного Олега случается большое горе. Знаменитый филиппинский боец Антонио Куэрте мало что не убил Олега. То с какой злостью и равнодушием он расправился с Олегом приводит в шок Артема, и он решает, что в его подготовке замешаны какие-то запрещенные препараты. Он пытается выяснить, что с Куэрте не так, и внезапно ему посылкой приходит телефон, присланный от его бывшего знакомого Вагита Валиева, который нынче обитает в Гонконге, и заявляет Колчину в скоротечном телефонном разговоре, что Антонио Куэрте не человек, и что Вагит знает о нем все, и расскажет Артему столько, чего никто другой не скажет. Валиев быстро бросает трубку, и связаться с ним можно только одним способом, это полететь в Гонконг и выяснить, что же имел в виду Вагит, и что такого он знает о засекреченной подготовке Куэрте. Еще не успев прибыть в Гонконг, Артем нашел на свою задницу дополнительные проблемы, и он оказался арестован за контрабанду наркотиков. Как всегда, Колчин ввязывается в сомнительные истории, на арену событий новь выходит полковник Нечаев, который даже пытается помочь главному герою с иностранной полицией. Артем желает как можно скорее узнать почему Антонио Куэрте не человек, что такого с ним произошло ранее, и Колчин хочет возвратиться в Россию, чтобы сразиться с Антонио лично и отомстить ему за то, что он избил Олега до такой степени, что тот может остаться инвалидом на всю жизнь. И это будет последний раунд для великого российского чемпиона Артема Колчина. Также не стоит забывать, что герою нужно будет уладить семейные отношения, снова доказав своей жене Вике, что он такой же как и был, все тот же прежний Артем.
Видимо, в последний раз Денис Никифоров снялся в образе Артема Колчина. Хотя с уверенностью утверждать я не могу, поскольку кинематограф довольно нестабильное явление и все может переменяться и выйти фильм к примеру с названием «Бой с тенью: Самый последний раунд» или хотя бы «Бой с тенью: Возвращение Артема». Впрочем, везде есть доля шутки, но в самом деле исключать возможность продолжения, снятия еще одного фильма, нельзя. Но как бы там ни было, на данный момент принято считать, что это последнее исполнение Никифоровым Артема Колчина, роли, которая принесла ему такую большую известность, благодаря которой он укрепился в статусе российской кинозвезды. То же самое можно сказать и о Елене Пановой, актрисе, сыгравшей Вику, жену главного героя. Елена тоже уже успела сродниться с этой ролью, поскольку исполняла ее во всех трех фильмах. Также в третьих принял участие в съемках этого проектах а Андрей Панин, известный российский актер, с блеском в который раз отыгравший Вагита Валиева. И не обошелся фильм без полковника Нечаева, весьма колоритного персонажа, которого вновь сыграл украинец Дмитрий Шевченко. Михаил Горевой во второй раз (после участия в предыдущем фильме), сыграл американского промоутера Майкла. И стоит отметить, что Антонио Куэрте был исполненный Бату Хасиковым, известным российским кикбоксером, для которого это было первое появление в кинематографе.
В целом, все получилось довольно увлекательно, и с классическим почерком «Боя с тенью», но несколько слабее первых двух фильмов, в виду чего я скину пару баллов.

Далеко не всегда можно увидеть хороший, качественный российский фильм, еще и успешный. Но таковым стал криминальный боевик с элементами драмы «Бой с тенью». Фильм пришелся по душе зрителям, которые высоко оценили его качество. Много людей посмотрело картину и отзывалось о ней только положительно, из-за этого у этой киношной истории появилось большое количество фанатов. Еще и все хорошо сложилось для руководства и с коммерческой стороны, ведь в прокате первая часть показала довольно приемлемый показатель, который для российского кино довольно высок. Производство первой части для руководства обошлось в 3 с половиной миллиона долларов, но зато в кинопрокате было собрана сумма, более, чем в два раза, превышающая эту планку 8 с четвертью миллиона. Повторюсь, что это довольно большой успех, как для продукта российского кинематографа, тем более для того времени.
Такой небывалый резонанс вызвала кинокартина, хотя бы в пределах России и прилежащих государствах, что это требовало снятия продолжения и именно воплощением этой идеи занялись создатели первого фильма. В принципе, я бы не сказал, что это стало огромным успехом в 2007 году, когда и вышла в прокат вторая часть истории о жизни российского боксера Артема Колчина, поскольку ясно было, что зритель пойдет и на продолжение истории, поэтому есть смысл рискнуть и снять это самое продолжение. Причем, что это не представлялось таким сложным заданием, потому что вся съемочная группа была рада вернуться к своей работе, да и актеры также без особых убеждений снова сыграли своих героев. Просто как для первых, так и для вторых «Бой с тенью» принес большую славу, широкую известность и огромную популярность, поэтому никто не был прочь продолжить купаться в лучах этой самой славы. Еще и так получилось что предыдущая часть закончилась явным намеком на возможное продолжение. Если вы помните, то главному герою Артему Колчину позвонил его противник на ринге Ларри Палмер и предложил тому второй бой в качестве реванша. Это явно предполагало то, что вторая часть будет снята, и лейтмотивом ее будет реванш Артема против Палмера. Подобный ход создатели использовали и в 2007 году мы видим вторую часть «Бой с тенью», которая вышла с приставкой, которого я только что и описал «Реванш». В общем, довольно читаемый ход от создателей состоялся, и сейчас о создателях также скажем пару слов.
Здесь есть что отметить, поскольку в сравнении с первой частью у продолжения поменялся режиссер, это довольно большое и значительное изменение, поэтому стоит это выделить. Как вы вероятно знаете, первую часть режиссировал Алексей Сидоров, достаточно известный российский режиссер и сценарист, к которому слава пришла вместе с телесериалом «Бригада», который он сам и соорудил. Тем не менее, в первом фильме Сидоров не только занимался постановкой сценария, но и еще и лично его писал, а посему к написанию продолжения он также приступил. И чтобы все прошло гладко, Сидоров в проекте еще и заявился в должности продюсера, поэтому написав сценарий, он мог проследить, чтобы его хорошо экранизировали. А вот режиссерский мостик крепился под ногами более молодого Антона Мегердичева, для которого, без преувеличения, эта рбота стала едва ли не первой. Далее он продолжил сотрудничество с кинокомпанией «Централ Партнершип», которая и занималась съемками «Боя с тенью» и еще был замечен в проектах «Темный мир» и «Елки 3». Ах да, и российский триллер «Метро», который вышел на экраны в 2012 году также снимался под руководством Мегердичева. Больше ничего интересного касающегося съемочной группы рассказать нечего, а потому приступлю к сюжету.
Было интересно, какой сейчас нам подадут эту историю, как снова продолжать поведывать об Артеме Колчине, откуда зайдут что ли. С момента окончания первой части прошло ровно пять лет, за которые Артем успел, и посидеть в тюрьме, и выйти на свободу и устроить матч-реванш з Ларри Палмером. За время отсидки Артема, американский чемпион изрядно поднялся и стал абсолютным чемпионом мира, и в его владении оказались все пояса дивизиона. Теперь у Колчина новый промоутер, это американец, хорошо владеющий русским языком Майкл. Из очередной попытки он таки убеждает Артема принять вызов Палмера и провести с ним бой. В этот раз сражение должно произойти в Америке, куда и отправляется русский боксер, чтобы хорошо подготовится к бою с чемпионом мира. За ним в Америку приезжает и его любимая жена Вика, чтобы поддержать мужа. Колчин находит зал, в котором будет проводить свои тренировки, и начинает усердно готовиться. И тут, как вы понимаете, где-то должен случится резкий переход от спорта к криминалу, и он случится, причем Артема занесет в такую задницу, что ему то, что происходило с ним ранее, покажется детским лепетом на летней утренней лужайке. В спортзале, где претендент проводит тренировки, есть один задиристый парень по имени Цезарь, он постоянно провоцирует Артема, хочет доказать, что он лучше русского парня, Тема списывает это на молодость и не реагирует на его выходки. В конце концов, во время их спарринга, Артем не выдерживает и между ними происходит ожесточенная драка, в которой Артем отправляет паренька в глубокий нокаут. Жизнь парня находится под риском, и вскоре происходит летальный исход Цезарь умирает прямо на больничной койке. Выясняется от Майкла, что этот простой паренек был сыном Феликса Мендеса, крупного международного мафиози и главы мексиканского наркокартеля. Для последнего утрата сына является чрезвычайно плохим происшествием, и он собирается отомстить злобному русскому. Феликс Мендес похищает Вику и ищет самого Артема, которому с трудом удается сбежать. Когда Артему показалось, что его жизнь начала улучшаться, все снова пошло под откос, причем он сам в этом виновен. Бой с Палмером находится под угрозой срыва, но уж какой нахрен тут бой, когда Артему грозит смерть, и не только ему, а еще и Вике. Главному герою нужно как-то выпутываться из тяжелейшей сложившейся ситуации, и чтобы это сделать, ему нужно вернуться в прошлое и вновь связаться с довольно неприятными для него людьми, с Вагитом Валиевым, который когда-то имел общие дела с Мендесом. Фильм набирает все большие обороты и становится интересно как же главный герой пытается выкручиваться из всех передряг, в которые он попадает.
Надо сказать, что на этот раз фильм смотрелся еще более динамично, более остросюжетно и от того интригующе. Замечательный ход от сценариста перенести частично действие в Америку, от этого история стала только лучше, она обрела что ли какой-то американский почерк. В общем, после хорошего первого фильма, сиквел мне показался еще более сильным. Хоть и конечно можно придраться, что некоторые моменты выглядят уж чересчур неестественно, и при просмотре это несколько бесит, но если успокаивать себя тем, что это все-таки кино, то смотреть не только можно, но и нужно. Тем более, что это российский фильм, и он получился настолько качественным, это стопроцентно нужно увидеть.
Так уж и быть, я переступлю через себя и поставлю фильму максимальный балл, тем более, что, в принципе, он этого заслуживает. Приятного просмотра!