Рецензии на фильмы и сериалы

Можно ли по-настоящему влюбиться, если вас связывают только рабочие отношения? Могут ли вспыхнуть чувства, если вы можете встречаться только два дня в неделю, причём в определённое время?

«Вторники и пятницы» индийская мелодрама с элементами мюзикла, вышедшая на Netflix в 2021 году. История знакомит нас с Варуном, популярным писателем. Его звезда взошла совершенно внезапно, но он прекрасно понимает, что теперь, став востребованным автором, ему необходимо учитывать все юридические тонкости, связанные с его творчеством. И поэтому, когда он получает предложение превратить своё произведение в фильм, то возникает вопрос составления контракта на адаптацию. Варун боится, что его могут обмануть, поэтому приступает к поискам юриста.

Сиа молодая женщина, занимающаяся изучением юриспруденции. Она соглашается помочь Варуну с оформлением прав. Они договариваются, что будут периодически встречаться для обсуждения рабочих моментов. Но постепенно оба понимают, что их влечёт друг к другу. Однако их любовь не может вспыхнуть. У каждого есть горький опыт в прошлом, поэтому они боятся идти дальше. Оба происходят из неблагополучных семей. И, как это бывает в болливудских произведениях, мужчина менее серьёзен. Это подтверждается в сцене, когда выясняется, что Варун не верит в существование продолжительной любви. Ему кажется, что отношения имеют временной срок. И когда этот период времени подходит к концу, любовь проходит.

Фобия обязательств мешает героям вступить в романтические отношения. В итоге оба попадают в ловушку. Тогда Варун и Сия принимают решение встречаться только по вторникам и пятницам, оставаясь друзьями. Отсюда и название картины.

«Вторники и пятницы» предлагает зрителю знакомую болливудскую концепцию, имеющую дело с ситуациями, когда двое влюблённых героев сталкиваются с проблемами, кажущимися им непреодолимыми.

Картинка получилась очень яркой и насыщенной. С освещением у фильма явно нет проблем. Цвета, включая костюмы персонажей, выбраны очень контрастные. Всё это делает кадр весьма насыщенным.

Декораций довольно много. Некоторые из них выглядят очень уютно. Это чувство появляется в сценах, когда показывают улицы, освещённые гирляндами. Аналогичный эффект достигается благодаря демонстрации внутреннего убранства студии, где персонажи ведут свои беседы.

Несмотря на свою визуальную привлекательность, сюжет фильм «Вторники и пятницы» откровенно слаб. Проблемы центральных персонажей не воспринимаются серьёзно, а происходящее на экране слишком предсказуемо. Кроме того, поведение персонажей не соответствует их профессиональной деятельности. Ситуацию могли бы спасти музыкальные номера, но и они не запоминаются.

Мэри Эннинг вошла в историю благодаря своим открытиям в области морской фауны. Она коллекционировала и изучала окаменелости, сумев добиться серьёзных высот в качестве исследовательницы палеонтологии, действовавшей за пределами научных сообществ. Не секрет, что её труды поспособствовали изменениям в представлении о доисторической жизни на нашей планете.

Нельзя не добавить, что социальный класс Эннинг не давал в полной мере принимать участие в научной жизни Британии, но она никогда не оставляла исследовательскую деятельность, сохраняя живой интерес к науке. Большую часть жизни Эннинг приходилось бороться с нуждой, поскольку её семейство жило бедно. Несмотря на всё это, она достигла поразительных результатов.

Шарлотта Мэрчисон жена знаменитого геолога Родерика Мэрчисона. Активно путешествовала с супругом по Европе. Приобрела интерес к палеонтологии и геологии. Была естествоиспытателем. За свою жизнь создала немало зарисовок геологических объектов. Занималась коллекционированием окаменелостей. Помогала мужу. И завела дружбу с Мэри Эннинг. Вдвоём они искали окаменелости, что сделало их не только близкими подругами, но и друзьями по интересам.

Обе сталкивались с социальными преградами, но не сдавались. Какие-то границы им удалось преодолеть, какие-то нет. Но обе смогли оказать влияние на общество.

Учитывая насыщенный жизненный путь Мэрчисон и Эннинг, интерес кинематографистов не кажется необычным. Можно даже удивиться тому, что так долго они не получали воплощения в полном метре.

Фильм «Аммонит» описывается авторами как романтическая драма, основанная на дружбе Эннинг и Мэрчисон. Мировая премьера состоялась на фестивале в Торонто 11 сентября 2020 года. В Австралии фильм был впервые показан в январе 2021 году усилиями Transmission Films, а в марте Lionsgate выпустили его в Великобритании.

Ожидая биографии о приключениях двух женщин, обладавших острым умом и непреодолимой тягой к исследованиям, зритель может получить изрядную долю разочарования, поскольку «Аммонит» представляет собой фантазию, основанную на художественных идеях авторов. Конечно, их задумки базируются на реальных личностях, но от настоящей биографии здесь только имена героев. Вся остальная история оказывается выдумкой.

В художественных произведениях нет ничего плохого. Но во время просмотра фильма «Аммонит» складывается впечатление, что создатели пытаются представить свою версию событий. Но при этом реальной основы у них для этого нет. Тогда зачем использовать имена настоящих людей, чтобы представить ненастоящую историю? Этот вопрос так и остаётся риторическим, не получая ответа.

Малопонятны намерения авторов отрицать профессиональный научный интерес, сблизивший Мэрчисон и Эннинг. Вместо этого мы получаем упущенную возможность исследования чего-то действительно интересного. А ведь биографии этих женщин достаточно увлекательны, чтобы сделать про них кино, основанное на реальных событиях, а не на фантазиях.

Сюжет фильма «5 лет врозь» знакомит нас с Эндрю. Вскоре ему исполнится 30 лет. Несмотря на относительно молодой возраст, он уже успел зарекомендовать себя успешным бизнесменом. Всё благодаря своей дотошности. Эндрю показан нам человеком, чей распорядок дня расписан по секундам. Каждое событие и мероприятие у него должно укладываться в определённые временные границы. Поэтому и живёт он точно по минутам. Это и позволяет ему быть успешным предпринимателем.

Затем авторы «5 лет врозь» представляют нам супругу Оливию, супругу Эндрю. Она во многом похожа на него. Благодаря этому им без труда удаётся находить общий язык. Оливия и Эндрю размышляют над тем, чтобы скрепить семью, но для этого Эндрю придётся зарабатывать значительно больше, чем сейчас. Иначе у них не получится компенсировать потерю дохода Оливии. Сама она и рада бы уйти со своей работы, но не желает видеть возлюбленного переутомлённым. Когда близится день рождения Эндрю, они решают провести праздник в доме его родителей, пока те отдыхают в Италии.

Сэмми, младшему брату Эндрю, скоро исполнится 25 лет. Фактически, братья родились в один день, но с разницей в пять лет. Отсюда и первое сюжетное раскрытие название фильма. Сэмми работает продавцом. С Эндрю они не разговаривали последние пять лет. В этот момент происходит второе обоснование названия. Причина их разрыва в рождественском семейном вечере, когда они крупно разругались, решив полностью прервать контакт. Дошло до того, что Сэмми даже не пришёл к брату на свадьбу. Он даже никогда не видел Оливию.

Сэмми показан нам беззаботным молодым человеком. Если Эндрю всё доводит до логического завершения, то Сэмми всё оставляет на половине пути. Когда-то он хотел получить образование, но в итоге бросил учёбу. И так у него во всём.

Завязка начинается в тот момент, когда Сэмми решает провести день рождения в доме родителей, поскольку они находятся в Италии. По пути он встречает Эмму. Между ними завязывается интрижка на ночь. И именно в этот момент две пары случайно обнаруживают друг друга. Никто из них не хочет уезжать, поэтому они решают остаться.

Хоть «5 лет врозь» и позиционируется авторами в качестве комедийной драмы, в действительности фильм не веселит и не вызывает интереса. Юмора катастрофически не хватает, а драматизм попросту не вовлекает в историю, поскольку кажется высосанным из пальца.

Кинематографисты уже не раз показывали самые разные семьи, в том числе и очень проблемные, умело используя элементы комедии и драмы. Но «5 лет врозь» к таковым не относится.

«Привет, Чарли» индийский комедийный фильм, вышедший на Amazon Prime Video в апреле 2021 года. Основные съёмки картины начались в июле 2020 году. Авторы умудрились выбрать не самый простой период для создания кино. Несмотря на это, съёмки закончились уже в сентябре 2020 того же года. А сразу же после этого началась активная фаза монтажа. В итоге картина прошла все производственные этапы в сжатые сроки. И это явно сказалось на результате.

Сюжет представляет нам мошенника по имени Маквана. Являясь одним из самых разыскиваемых преступников в стране, он пытается найти способ скрыться от закона. Но как это сделать, если твоё лицо прекрасно знают в Индии? Ведь за время своей карьеры Маквана сумел стать влиятельным предпринимателем.

Маквана пытается скрыться от преследования из-за крупных банковских махинаций, умноживших его капитал в несколько раз. И когда ему кажется, что спасения ждать неоткуда, его подруга предлагает гениальную идею. По её плану, Маквана должен замаскироваться под пропавшую гориллу. В клетке его должны вывести из страны. И когда он окажется в другом государстве, то сможет воспользоваться украденными деньгами.

Затем сюжет вводит центрального персонажа. Им оказывается молодой мечтатель Чарли. Дядя поручает ему сопровождать гориллу. Но Чарли не подозревает, что в костюме животного скрывается магнат. В итоге происходящее довольно быстро выходит из-под контроля. Чарли приходится лавировать между поисками настоящей гориллы и сопровождением магната в костюме животного. А когда появляется цирковая акробатка-танцовщица, лесничий и ветеринарный врач, начинается хаос.

Юмор получился, мягко выражаясь, своеобразным. Но если поначалу авторам не хватает убедительности в демонстрации истории переодетого в костюм гориллы магната, то потом сюжет уходит куда-то в область фантастики. И в этом нет ничего плохого. Но негативно можно оценить то, что элементы безумной фантазии не несут никакой художественной ценности. А когда появляются знаменитые танцы, происходящее на экране кажется балаганом.

Юмор не веселит и не развлекает. История не цепляет. Персонажи одномерны и скучны. Учитывая всё это, весьма трудно представить, для кого производился «Привет, Чарли». Любители индийского кинематографа и комедий могут найти произведения значительно лучше, обойдя стороной данный опус.

Действие фильма «Малек» разворачивается в Монреале. Именно здесь оказывается главный герой, чьё имя аналогично заголовку картины. Официальный синопсис гласит, что перед нами иммигрант, переехавший в Канаду из Ливана. Когда-то в прошлом он пережил трагическую утрату родственницы. И хоть с того момента минуло много лет, Малек продолжает корить себя и вспоминать то, что уже не изменишь. И это его мучает.

Несмотря на историю, указанную в синопсисе, с самого начала Малек не воспринимается нуждающимся или страдающим персонажем. Он посещает вечеринки, получает удовольствие от жизни, общается с друзьями и знакомыми, заводит интрижку с привлекательной женщиной. Однако воспоминания Малека раскрываются чуть позже. Происходит это в те моменты, когда он начинает погружаться в прошлое. В этих эпизодах зрителя не только переносят в другое место, но и дополняют сюжет рассказом центрального героя.

Современная жизнь чередуется с прошлым. И когда Малек начинает вспоминать о трагедии, он резко меняется. Из спокойного и уверенного в себе человека он превращается в эмоционального, с трудом сдерживающего слёзы.

«Малек» предлагает зрителям одну из сторон иммиграции, иллюстрируя маршруты, пройденные новыми жителями Монреаля. Ужасы войны и семейная драма пронизывают мрачную историю. Именно её носит с собой центральный персонаж. Следовательно, авторы говорят об искуплении, чести и примирении с самим собой. Но всё ли так?

Несмотря на постановку проблем, «Малек» уходит от многих деликатных сцен, таких как домашнее насилие, бедность, наркотики, вина и раскаяние, различие между культурами. Эти элементы возникают, но все оказываются вписанными в неразборчивый и малопонятный сюжет, чья цель вызывает много вопросов. Настоящее и прошлое накапливаются в контексте, наполненном пафосом и нелепыми попытками объяснить происходящее. В итоге «Малек» не выходит за пределы клише и стандартов.

BNK48 весьма популярная в Таиланде женская группа, являющаяся родственной японской AKB48, индонезийской JKT48 и китайской SNH48. Впервые о проекте стало известно в марте 2016 года, когда менеджмент ещё не собранной на тот моменты команды девушек объявил о создании BNK48, MNL48 и TPE48.

Первое прослушивание было проведено летом того же года. Почти полторы тысячи исполнительниц приняли участие в конкурсе. В сентябре организаторы объявили, что оставили чуть больше 300 участниц. Затем их осталось 80. Затем конкурс был отложен из-за смерти главы государства. Спустя несколько месяцев организаторы всё же вернулись к конкурсу, отобрав нескольких кандидаток. А уже в феврале 2017 года появилось официальное объявление о первом поколении девичьей группы. Первоначальный состав команды насчитывал 29 исполнительниц. Однако чуть позже их стало 30.

В самом начале лета группа дебютировала, получив признание не только у себя в стране. Менеджмент решил охватить все сферы коммерции, поэтому певицы обзавелись собственной цифровой студией, стали проводить шоу в торговых центрах, вести документальные передачи и даже выступать в собственном театре в Бангкоке. Территория последнего вмещает зал на несколько сотен человек, магазин, кафе и офис.

В январе 2020 году на Netflix вышел фильм «Thibaan и BNK48: от всего сердца», имеющий своей целью ещё больше популяризировать группу. Картина представляет собой часть сериала Thibaan, что отражено в названии.

Сюжет «Thibaan и BNK48: от всего сердца» рассказывает нам краткую историю становления группы, начиная с дебюта на публике в феврале 2017 году. Затем мы узнаём, что участницы были вынуждены тяжело трудиться, чтобы сохранить популярность и преданность поклонников.

Основная завязка начинается в тот момент, когда менеджер группы приходит к выводу, что им нужна новая прорывная песня, способная вывести их на новый уровень. Но как это сделать? Идей нет. Вдохновения нет. Тогда менеджер принимает решение потратиться на то, чтобы отправить 8 участниц пожить в сельскую местность, где они смогут изучить культуру и жизнь людей, занимающихся физическом трудом. Девицы сразу же оказываются под руководством людей, не понаслышке знающих о работе в селе. Они готовы помочь им преобразиться и найти новый источник вдохновения.

«Thibaan и BNK48: от всего сердца» это довольно простое кино, направленное на популяризацию группы. Цель фильма задала средства и художественные особенности. Из плюсов можно выделить виды сельской местности, но камера на них не останавливается слишком долго. В остальном фильму нечем удивить зрителя, если только он не является большим любителем BNK48 или тайской популярной музыки.

Вим Дельвуа считается одним из самых неоднозначных европейских художников современности. Известен благодаря своим шокирующим проектам. Именно его деятельность легла в основу фильма «Человек, который продал свою кожу».

Сюжет картины знакомит нас с Абирой и её возлюбленным Сэмом. Ещё вчера они были счастливы вместе, но гражданская война, развернувшаяся в родной стране, поменяла их планы. В итоге они оказались в разлуке. Однако им удалось сохранить взаимную любовь.

Сэм ищет убежища в другой стране, надеясь на благоприятный исход и скорейшее налаживание жизни. А Абира сталкивается с конфликтом внутри семьи. Родственники настоятельно требуют её выйти замуж за нелюбимого, но очень состоятельного человека, чтобы переехать с ним в Брюссель, где она будет в полной безопасности. Постепенно миры Абиры и Сэма отдаляются.

Сэм понимает, что нужно что-то срочно предпринять, иначе потом будет слишком поздно. Для спасения возлюбленной ему срочно нужны деньги. Тогда он узнаёт о готовящемся проекте одного из самых противоречивых европейских художников. Тот планирует нанести изображение в виде шенгенской визы на спину человека. Для того, чтобы эпатировать публику, мастер планирует вводить чернила под кожу, сделав большую татуировку, занимающую огромную часть тела. За согласие предоставить своё тело в качестве материала он готов заплатить огромные деньги. Сэм, находящийся в полном отчаянии, соглашается на сделку.

Ещё один сюжетный поворот фильма «Человек, который продал свою кожу» происходит после того, когда работа художника оказывается завершённой. Тело Сэма становится произведением искусства, а сам он оказывается в роли экспоната, выставленного в музее.

Хоть синопсис фильма и намекает зрителю на то, что будет постановка серьёзных социальных проблем, в действительности никакого погружения в предмет здесь нет. Нет проблемы, нет предложений, нет сатиры. Нет и глубокого понимания ситуации. Поэтому происходящее напоминает поучительную историю, останавливающуюся на предпосылке, но забывающую о необходимости раскрытия сюжета.

Аманда Пит хорошо известна по своим актёрским ролям, но в сериале «Кафедра» она выступает в качестве исполнительного продюсера и автора основной идеи. По крайней мере, совершенно точно известно, что Пит активно занималась созданием пилотного эпизода.

Сериал «Кафедра», позиционирующийся как комедийная драма, был выпущен в августе 2021 года на Netflix, сразу же обретя зрителей, в пух и прах раскритиковавших его за навязывание политических идей.

Сандра О играет центральную роль, вжившись в образ Джи-юн Ким, молодой женщины, занимающейся образованием. За свои заслуги она становится заведующей кафедрой английского языка в одном из самых престижных учебных заведений. Предполагается, что её резкое продвижение по службе должно стать важным событием в интеллектуальном центре обучения. Однако этого не происходит. Причина тому заключается исключительно в том, что с первого дня работы Ким неожиданно для себя узнаёт, что ей досталось весьма проблемное рабочее место. Во-первых, внутри кафедры периодически возникают конфликты. Во-вторых, существует недопонимание между разными поколениями преподавателей. В-третьих, студенты начинают считать, что ими руководят динозавры, повторяющие одни и те же речи из года в год. Поэтому они требуют перемен. Некоторые из преподавателей, находящихся давно в учебном заведении, боятся, что их вытеснит новое поколение педагогов. А декан, находящийся в нейтралитете и игнорирующий всё, что происходит под его носом, одержим получением прибыли.

У нас не так много сериалов, рассказывающих о работе и жизни преподавателей, поэтому выход любого подобного проекта вызывает интерес у педагогов и тех, кому любопытно, что же на самом деле происходит за пределами аудиторий, где проходят занятия для студентов. Но авторы сериала не только не пытаются раскрыть эту тему, но и навязывают нам своё политическое мнение с самых первых минут хронометража. Кинематограф знает немало хороших примеров произведений о работе педагогов, но «Кафедра» к ним явно не относится.

О фильме «Малышка» стало известно в июле 2019 года, когда Джейсон Момоа присоединился к актёрскому составу картины и занял место продюсера. Тогда же была подтверждена информация, что произведение снимается для Netflix. К концу декабря авторы сформировали полный актёрский состав. При этом он пополнялся уже в то время, когда шли основные съёмки. В конце зимы 2020 съёмки были закончены. Авторам удалось завершить самый кропотливый этап до того, как многие коллеги по кинематографу столкнулись с серьёзными ограничениями. После этого им оставалось только заняться монтажом.

Фильм был выпущен на Netflix в августе 2021 года. Картина сразу же получила широкий интерес у критиков и обычных зрителей. Однако, учитывая предварительные ожидания, это не кажется необычным.

Момоа играет роль Рэя, живущего вместе с супругой Амандой и дочкой Рэйчел. Первый сюжетный поворот случается в тот момент, когда выясняется, что Аманда больна. Ещё недавно можно было достать лекарство, способное спасти её жизнь. Однако его производство было приостановлено. Рэй выясняет, что инициатором остановки создания препарата был некий Саймон Кили, находящийся на позиции генерального директора компании BioPrime.

Когда Рэй видит выступление Кили в прямом эфире, то решается на звонок, чтобы припугнуть его угрозами. Этим персонаж Момоа хочет заставить Саймона вновь вернуть производство лекарства. Однако Кили игнорирует предупреждения Рэя.

Затем сюжет фильма «Малышка» делает скачок на полгода вперёд. Аманды уже нет в живых. Рэй пытается в одиночестве заботиться о дочери. Он получает звонок он журналиста, желающего помочь с поиском справедливости. Они договариваются о встрече, но на репортёра совершается нападение. В итоге журналист погибает.

После этого «Малышка» совершает ещё один прыжок. На этот раз мы становимся свидетелями событий, происходящих спустя два года после убийства репортёра. Рэй ведёт собственное расследование произошедшего.

Фильм получил неоднозначную оценку. Из положительных сторон зрители чаще всего отмечают актёрский состав. Негативно оценивается наличие клише, повторяющих то, что зритель уже видел неоднократно.

Сюжет действительно получился предсказуемым и весьма типичным. Динамичные сцены впечатляют, но из-за трясущейся камеры не всегда можно точно разобрать то, что происходит на экране. Есть сцены, не имеющие никакого влияния на историю. Для фильма, позиционирующегося как драматический триллер, это становится серьёзной проблемой.

Сняв весьма своеобразный фильм ужасов «Torment», получивший довольно большую популярность в Италии благодаря усилиям компании TetroVideo, взявшей на себя функции главного распространителя, Адам Форд ушёл в небольшой отпуск. Некоторое время от него не было никаких вестей, однако потом он всё же поделился со своими зрителями информацией о том, что выпустит ещё один хоррор, но отличающийся от своего предыдущего творения. И, надо признать, не солгал.

Формула «Обычный ребёнок» весьма проста. Впрочем, учитывая бюджет картины, можно не удивляться тому, что автор решил использовать такой подход. Форд набрал небольшую актёрскую труппу, сильно ограничил пространство и использовал контрасты, показывая резкие переходы от яркого солнечного дня к мрачной, но освещённой ночи. И всё это под тревожную музыку.

Хоть Форд активно использует натуральное освещение, он всё же не отказывает себе в удовольствии постоянно накладывать эффекты. Однако на пользу картине это явно не идёт. Это не добавляет фильму ни атмосферы, ни винтажности, ни накала. И качество выше тоже не становится.

Сюжет протекает довольно медленно, основываясь не на действиях персонажей, а на диалогах. Все события разворачиваются или в доме, где живут центральные герои, или рядом с территорией особняка. Природа, захватываемая камерой, хоть и красива, но не раскрывается из-за всё той же операторской работы, словно боящейся делать акцент на живописных кадрах. И это большое упущение.

Персонажей мало. У нас трое главных героев и ещё один эпизодический, периодически появляющийся для бесед с младшим из семейства. За время хронометража никто из них так и не успевает раскрыться.

Музыкальное сопровождение явно отдаёт дань саундтрекам к фильмам ужасов прошлого. Пожалуй, это лучшая часть картины. Временами заметно, что она должна создавать напряжение на экране, но этого не происходит из-за откровенно слабой постановки.

Есть несколько эффектов, сделанных в стилистике хорроров 80-х годов, относящихся к категории «Б». Однако их настолько мало, что весьма сложно дать им оценку. Кроме того, из-за недостатка бюджета Форд попытался пойти на хитрый ход, отсняв все необходимые ему кадры со специальными эффектами в нескольких локациях, чтобы потом раскидать их по хронометражу. Это вполне могло бы сработать, если бы не было сделано так очевидно.

В итоге после просмотра фильма «Обычный ребёнок» остаётся лишь разочарование.

«Праведные злодеи» британский фильм, позиционирующийся криминальным триллером. Картину вполне можно назвать авторской, поскольку постановщик занялся не только режиссурой, но и выступил в качестве сценариста. Кроме того, нельзя не отметить, что у автора произведения есть собственная дистрибьюторская компания «Saints and Savages», занимающаяся распространением британских фильмов у себя на родине. Ранее организация носила название «Macho Movies Ltd». То есть, режиссёр и сценарист сам же занялся распространением своего детища.

Главная особенность фильмов постановщика использование гангстерской атрибутики и съёмки на улицах Лондона. Поэтому критики отмечают, что «Праведные злодеи» повторяют то, что зрители уже могли видеть в его предыдущих картинах. Впрочем, есть и отличия. Здесь добавляется элемент фантастики.

Сюжет нас знакомит с Иеремией, весьма эксцентричным мужчиной, предпочитающим заниматься не самыми законными делами. Так он и живёт до того момента, пока не встречает загадочного человека. В это же время он знакомится с красавицей Джоли.

Джоли представлена нам женщиной с весьма ярким прошлым. Когда-то она занималась продажей своего тела за деньги, но потом получила возможность всё изменить. Забыв о своей профессии, она стала счастливой женой. Но когда её супруга Микки убили, то она впала в отчаяние. А потеря ребёнка и вовсе сделала жизнь Джоли невыносимой.

Иеремия и Джоли объединяют свои силы, когда у них появляется возможность получить миллион фунтов стерлингов. Для этого им нужно выполнить задание, заключающееся в том, чтобы отправиться на далёкий остров и вернуть ребёнка, захваченного группой, называющей себя «Новым Мировым Порядком», возглавляемой своеобразным лидером.

Чуть позже в сюжет добавляется ещё одна линия. Она основывается на том, что в мире существует группа ангелов-хранителей. Возможно, от них произошла Джоли. Однако это ответвление фильма «Праведные злодеи» не получает должного представления.

Рецензенты нередко пишут, что после просмотра у них не было желания делать обзор на «Праведные злодеи», поскольку фильм терпит поражение по всем направлениям. Он действительно получился неумелым, а происходящее нередко напоминает сюжетный хаос. Элементы фантастики не дают необходимого эффекта. В итоге получается визуально неплохой, но сюжетно слабый проект.

Говорят, что дети сближают не только родителей, но и всех родственников, находящихся позади отца и матери. Но бывает и иначе. Иногда появление ребёнка не приносит долгожданной радости, внося раздор в семейные отношения. Французский фильм «Лапусик» использует в своей основе именно эту проблему, но исключительно в лёгкой комедийной форме, показывая не разрушение семьи, а трудности, появляющиеся в те моменты, когда родственники активно пытаются внедриться в заботы новоиспечённых родителей ребёнка.

Сюжет «Лапусик» знакомит нас с Полем и его возлюбленной Вирджинией. Они искренне счастливы в отношениях, ожидая рождения ребёнка. И когда мальчик появляется на свет, их совместная жизнь обретает новый смысл. Рождение ребёнка сближает бабушек и дедушек, решающих принять участие в заботе о малыше.

Главные герои показаны нам весьма занятыми людьми. К примеру, Поль работает дизайнером в индустрии художественного искусства. А Вирджиния хоть ещё и не состоялась в профессии, но уже близка к достижению своей цели, поскольку собирается сдать экзамен на получение права работать учительницей.

Учитывая занятость центральных персонажей, можно не удивляться тому, что они начинают поиски няни. Именно в этот момент объявляются бабушки и дедушки. В самом начале они пытаются помочь с ребёнком, но потом Поль и Вирджиния замечают, что между их родителями назревает соперничество и конкуренция.

Главные герои пытаются вернуть утраченную гармонию, но не добиваются успеха. Родители Вирджинии хотят, чтобы они поселились рядом с их домом. А родители Поля делают всё для того, чтобы удержать их недалеко от себя. Каждый из родственников Вирджинии и Поля использует свои методы. И их подход очень раздражает влюблённых, пытающихся разобраться со своими проблемами и заботами о малыше.

После выхода фильм «Лапусик» был сильно раскритикован у себя на родине. Критики и зрители отметили хорошую актёрскую игру при откровенно слабых персонажах. Другим предметом критики стал сценарий. Его назвали излишне гротескным и несмешным, учитывая то, что перед нами всё-таки комедия. Юмор охарактеризовали плоским, а диалоги пустыми.

С этим нельзя не согласиться. Лёгкие фильмы не должны вызывать зевоту и желание смотреть на часы как можно чаще. А всё из-за того, что авторы пресытили свой фильм уже надоевшими клише.

Есть и ещё один значительный недостаток картины. Он заключается в монтаже. Временами может даже сложиться стойкое впечатление, что авторы выпустили свой фильм второпях, не успев доделать.

Фильм вышел в 2011 году. Сейчас 2021 год. Вот сколько лет я не мог его посмотреть. Получилось так что надо было чем то занять время и случайно вспомнилось что этот фильм я и не видел. Посмотрел. И сразу могу сказать - при таких актерских силах снять такой плохой фильм - это надо было специально этому учиться где то. Актеры все как на подбор. Режиссура никакая. Не вытащить из такого уровня актеров все в полную силу это супер плохо. Совсе не продуманныйсценарий. Факты изложены...но совсем непонятно что откуда почему и как...То Распутин неграмотный...и через пару кадров читает уже статью в газете...Это сразу бросается в глаза. В общем даже не знаю как описывать все мои возмущения по такому просмотру. Я до конца досмотрел просто потому что на таких звезд смотреть приятно. Но тут тоже, как я выше написал - не в полную силу из них вынули их возможности. Актеры мирового уровня...Фани Ардан во время сцены в госпитале в финале кадра просто уходит с площадки, как будто режиссер сказал - снято - и ушла из кадра не императрица а артистка тов. Ардан. И таких ляпов полно. Жерар наверное юморной...все таки тоже мировой уровень у человека - так что партнерша наверное просто раскололась под действием чар артиста и это попало в кадр. Логическая цепочка событий не выстроена. Ведь невозможно без тщательной проработки такого большого отрезка времени как жизнь Распутина уместить в одну серию. Тут нужно умение коротко и лаконично строить ход событий чтобы логика была. Вот Распутин во дворце и вдруг он в селе. Зачем показана уродливая женщина в начале фильма? Кто такая? Откуда взялась? Зачем был тот персонаж? Нет логики вообще....
Мне так жаль что такую красочную тему - это все таки люди невыдуманные. Это исторические события, которые повлияли на ход истории горударства Российского и, кстати, не только. Поэтому такие фильмы как этот просто уничтожают то и тех кто эти все события сроил в прошлом. К такому же фильму плохого каества можно отнести фильм Алесей Учителя "Матильда" Красок много а толку никакого. Это те темы которые мне, как любящему историю человеку, весьма интересны. А их провалили.
Совершенно нераскрыта тема отношений между Феликсом и Дмитрием. А тема была. И ее бю раскрыть надо не одним жестом. Такие отношения сильно повлияли на события. Это я из прошлого века по рождению. А вот молодежи непонятно кто кому кем приходится и почему так они поступили. Нераскрыто. Ведь не зря же они все в таком кафе собирались. Не зря же переодеты были.... И кадр должен быть знаковым что Феликс и Григорий вместе танцуют... Но такой кадр провален полностью. Григорий Ефимович все понял. Не дурак он был. Тут он говорит что нееет, не может Феликс меня убить и идет к нему... По факту все он понял. И пить и есть стал только потому что все понял и деваться ему некуда было. Он сам понимая стал пить и есть отравленное. А тут это совсем нераскрыто. Есть ведь записки...Есть даже прижизненное кино-интервьюб Феликса Юсупова, где он многое говорит сам. Почему все материалы не учитывались? Режиссер и сценарист явно не в материале. Явно не их тема. И это весьма жаль....

«В меньшинстве» ситуационная комедия, снятая специально для Fox Broadcasting Company. Впервые о сериале стало известно в январе 2019 году, когда было официально объявлено, что Fox заказали новую постановку неизвестного проекта, предположительного комедийного. В мае того же года стало известно название. А всего через несколько дней после этого было объявлено, что премьера состоится ближайшей зимой.

После выхода «В меньшинстве» показал неплохие рейтинги по количеству просмотров, однако критики и зрители обрушили на него шквал своего гнева. Последний эпизод первого сезона вышел в конце марта 2020 года. Затем полтора месяца о проекте не было никаких вестей. А в мае того же года Fox выступили с официальным объявлением об отмене сериала.

Сюжет «В меньшинстве» знакомит на с Майком и Кей. Они живут в доме вместе со своими детьми. Трои их четырёх отпрысков главных героев обладают поразительным интеллектом. Они настолько умны, что превосходят многих возрастных гениев. Но вместе с тем ребята постоянно сталкиваются с трудностями взросления и проблемами, весьма типичными для детей. Из-за этого Майк и Кей, привыкшие вести жизнь обычных представителей «синих воротничков», регулярно попадают в нелепые и абсурдные ситуации.

Центральные персонажи показаны зрителю весьма терпеливыми родителями, вынужденными сталкиваться с нестандартными проблемами. Но в своих приключениях они не одиноки. Сделав одного из детей Майка и Кей «среднестатистическим», авторы «В меньшинстве» возвращают необходимый баланс. В итоге получается трое «нормальных» персонажей и трое гениев.

Несмотря на то, что трое детей главных героев позиционируются интеллектуалами, следует признать, что их образы таковыми не воспринимаются. Дети чаще ведут себя высокомерно, чем умно. В первом сезоне довольно мало интересных идей и забавных реплик. Хоть перед нами и ситуационная комедия, шоу не смешит и не веселит. А если учесть сюжетные особенности, то ожидаешь юмора, хотя бы отдалённого похожего на то, что было в сериале «Теория большого взрыва». Но здесь, к сожалению, вы не увидите и не услышите умных шуток.

В итоге «В меньшинстве» получился откровенно слабым. Из-за этого нет ничего удивительного в том, что после первого сезона сериал был закрыт. Ему попросту нечего предложить зрителю.

Фильм «Наркопицца», вышедший в цифровом формате в 2021 году, позиционируется своими авторами как комедия. Однако если посмотреть на отзывы о картине, можно заметить, что далеко не все зрители согласны с такой жанровой трактовкой.

Своё основное распространение фильм получил на Amazon Prime Video. Нельзя сказать, что у него сразу же появилось множество поклонников, но без аудитории он не остался. И это не кажется удивительным. Согласно синопсису, нас ожидает комедия положений с несколькими персонажами, пытающимися выпутаться из ситуации, кажущейся безнадёжной.

Действие фильма «Наркопицца» разворачивается в местечке под названием Гринсвилль. Однажды здесь официально разрешают коноплю. Это известие сильно меняет жизнь центральных персонажей. Им оказываются Энтони и Томас, управляющей одной из самых популярных пиццерий в городе.

Познакомив зрителей с двумя главными героями, создатели вводят в сюжет ещё одного персонажа, становящегося катализатором всех событий. Им оказывается некий Плайя Плайя, бывший наркоторговец, ставший бизнесменом после изменения законодательства.

Поскольку конопля в Гринсвилле разрешена, Томас и Энтони решают заключить контракт с бывшим наркоторговцем, чтобы использовать его самый востребованный продукт, «Ямайскую богиню», в качестве секретного ингредиента соуса, необходимого для пиццы. Вскоре бизнес ребят выходит на новый уровень.

В день оплаты центральные персонажи обнаруживают, что все их деньги украдены. А ведь сегодня они должны выплатить 20 тысяч долларов. Времени у них всего до полуночи. Смогут ли они успеть найти деньги и расплатиться с одним из самых опасных людей города?

Сложно поспорить со зрителями, называющими фильм «Наркопицца» несмешным. В картине действительно очень сложно найти хотя бы крупицу комедии. А ведь именно в этом жанре он и позиционируется своими создателями. Но отсутствие жанровой принадлежности становится далеко не единственной проблемой картины. Здесь плохо всё. Сюжетная линия получилась бессвязной и нелогичной. Диалоги зачастую не несут в себе никого смысла. Последовательность действий персонажей вызывает недоумение. И всё это разбавляется деревянными актёрами и никакими характерами героев.

«Нерегулярные части» британский сериал, снятый специально для Netflix. Согласно заверениям самих авторов, он основан на работах сэра Артура Конан Дойля. В произведениях о Шерлоке Холмсе действительно есть такие персонажи, но представлены они там иначе.

Впервые о проекте стало известно в декабре 2018 года. Тогда Netflix сами объявили, что хотят делать сериал с событиями, разворачивающимися в мире Шерлока Холмса. Но делать его главным героем они не захотели, решив оставить ему или второстепенную роль, или эпизодическую, или вовсе убрать с экрана. Назначенный на место шоураннера назвал постановку проектом своей мечты, признавшись широкой публике, что идея вынашивалась им многие годы.

Подготовка к съёмкам шла весьма долго. Только в декабре 2019 года был объявлен основной актёрский состав. Тогда же стало известно, что будет и Шерлок Холмс, и доктор Ватсон, но только на вторых ролях. Тогда же и начались съёмки.

В январе 2020 года из-за инцидента на съёмочной площадке производство было остановлено. Спустя несколько месяцев съёмки возобновились в полную силу.

О сериале «Нерегулярные части» так много и часто писали в СМИ и интернете, что это привело к огромному спросу. Проект стал одним из самых амбициозных среди британских сериалов, попадающих в сетку вещания потокового сервиса Netflix. В итоге 31 марта было объявлено, что летом 2021 года стартуют съёмки второго сезона. Видимо, Netflix были уверены, что сериал обретёт огромную популярность.

Премьера сериала состоялась 26 марта 2021 года, всего за несколько дней до объявления о планах на производство следующего сезона. Однако в мае появилась информация, что шоу отменено. Причины так и остались нераскрытыми. Одни говорят, что сериал получил слишком низкие рейтинги, учитывая ожидания Netflix. Другие заявляют, что появились организационные проблемы.

Действие сериала разворачивается в Лондоне конца XIX века. Главными героями оказываются уличные подростки, получающие рабочее предложение от доктора Ватсона. Он готов платить им за помощь в его расследованиях. Желая немного заработать, ребята соглашаются.

Этот сюжет показывает, что Шерлок Холмс и доктор Ватсон раскрывали преступления благодаря лондонским подросткам. Сама по себе идея, мягко выражаясь, весьма слабая, поскольку делает срез аудитории, ориентируясь на подростков.

Качество сериала «Нерегулярные части» оставляет желать лучшего. Если в оригинальных произведениях о Шерлоке Холмсе появление этих ребят имеет сюжетное оправдание, а Артур Конан Дойль гармонично вписал их в свой художественный мир, то создатели сериала решили уйти в свои фантазии, причём настолько далеко, что от оригинала не осталось и следа. Но проблема здесь не только в этом. Сценарий не имеет последовательной структуры, а в поступках персонажей часто отсутствует логика. Да и сами герои получились настолько слабыми, что наблюдать за ними попросту не хочется. Лучше вернуться к первоисточнику.

Братья Гримм знаменитые исследователи народной культуры своей страны. Они активно собирали фольклор, успев опубликовать несколько сборников, ставших настолько популярными и востребованными, что им удалось повлиять на множество поколений самых разных людей. Произведения немецких исследователей до сих пор выпускаются в огромных тиражах по всему миру. Для детей можно без особого труда найти адаптированные версии, где отсутствует жестокость и насилие. А взрослые вполне могут ознакомиться с оригиналами, чтобы лучше проникнуться немецким фольклором прошлого.

Собранные произведения Гримм выпускаются не только в книжном формате. Можно найти фильмы, мультфильмы, графические романы. Одни из них стараются приблизиться к первоисточнику, другие же только черпают вдохновение. Есть и вольные интерпретации. Последние чаще всего изменяются настолько сильно, что оригинал там и не разглядеть вовсе.

К таким произведениям относится фильм «Моя прекрасная невеста». Как заверяют сами авторы, картина была вдохновлена одной из сказок братьев Гримм. Однако на это ничего не намекает, не считая заявлений самих создателей фильма.

Картина, получившая лаконичный, но очень насыщенный на содержание синопсис, вышла в цифровом варианте в 2021 году, получив распространение преимущественно на Amazon Prime Video.

Первая часть фильма «Моя прекрасная невеста» представляет нам главного героя. Им оказывается мужчина, переживающий потерю своей возлюбленной. Основная сюжетная линия начинается в тот момент, когда центральный персонаж слышит по радио загадочный звонок. Неизвестный признаётся в убийстве, словно пытаясь выплеснуть скопившиеся эмоции наружу. Услышав подробности произошедшего, главный герой приходит к выводу, что звонивший несёт ответственность за исчезновение его девушки. Тогда он предпринимает успешную попытку отследить звонок. Определив местонахождение потенциального преступника, центральный персонаж отправляется в отдалённый провинциальный город. Там он надеется докопаться до истины.

История фильма «Моя прекрасная невеста» получилась бессвязной. Временами довольно тяжело понять, что происходит на экране. Авторы хоть и пытаются представить происходящее версией одной из сказок братьев Гримм, в действительности лишь пытаются оправдать неумение работать со сценарием.

Любители фильмов ужасов, особенно слэшеров, прекрасно знают, что хорошее жанровое кино можно снять на энтузиазме, не прибегая к серьёзным инвестициям. Причинами успеха могут стать понимание работы механизма ужасов и зрительских ожиданий. Если режиссёр прекрасно разбирается в жанре и имеет немало источников вдохновения, то вполне может создать неплохого представителя направления.

Во время просмотра «Буны» зритель может невольно поймать себя на мысли, что его авторы вдохновлялись популярными жанровыми представителями, среди которых выделяются «У холмов есть глаза», «Поворот не туда» и «Техасская резня бензопилой». Можно по-разному относиться ко всем перечисленным фильмам, но нельзя не признать, что все они обзавелись довольно большим количеством поклонников, крепко вошли в популярную культуру и продолжают влиять на постановщиков.

Важно понимать, что есть тонкая грань между созданием бледной имитации, подражающей классике, и данью уважения. К сожалению, фильм «Буны» относится к первой категории, не предлагая зрителю ничего увлекательного.

Исходя из стандартов жанра, самое начало «Буны» знакомит нас с тремя друзьями, отправляющимися куда-то в самую глубь леса на выходные. Поход предстоит быть интересным, не предвещая никаких проблем. Когда приятели останавливаются в местном ресторане, чтобы перекусить перед дальнейшим продвижением, они сталкиваются с местными жителями. Между двумя группами возникает конфликт. Из-за этого ссора возникает и среди друзей.

Разрешив все проблемы, друзья проходят пешком до места назначения, где пересекаются со второй группой молодых людей. В этот момент выясняется, что поблизости их поджидает смертельно опасная угроза. Простой поход превращается в кровопролитную борьбу за выживание.

Одна из самых больших проблем фильма «Буны» персонажи. Если бы их характеры плохо прописали, то это ещё можно было бы вынести. Однако авторы решили пойти дальше, сделав их неприятными настолько, что зрителю становится тяжело терпеть их поведение. Поэтому нет ничего зазорного, если вы будете не на стороне центральных персонажей.

Другая проблема звук. Громкость постоянно скачет от очень тихого до оглушающего. Нередко слышны сильные искажения. И эта проблема преследует зрителя с первых минут фильма и до финала.

В итоге хоть «Буны» и снят любителями олдскульных слэшеров, оказывается лишь жалким представителем своего жанра. Не добавляя собственного взгляд на жанр, нам предлагается скучный подражатель.

Патриция Бардон начала свой творческий путь ещё в первой половине 80-х годов, сделав акцент на короткометражных фильмах. Получив необходимый опыт, она принялась за полный метр. А уже в самом начале 90-х годов ей удалось основать собственную продюсерскую компанию. Нельзя сказать, что Бардон имеет головокружительный успех во Франции, но аудитория у неё точно есть, пусть и довольно скромная.

На момент публикации данной рецензии фильм «Нана и приморские девушки» является, наверное, самым известным среди работ Бардон, поскольку картине удалось выйти за свои географические рамки, получив распространение в других странах мира.

Как уже можно догадаться по названию фильма, главной героиней оказывается девушка Нана. Она живёт в живописной деревне у берега моря. Достижения современной цивилизации сюда добираются с некоторым опозданием. Но мало кого это волнует. Здесь своя жизнь. А молодежь, несмотря на всю красоту местной природы, активно увлекается жизнью в сетевом пространстве.

У Наны есть молодой человек. Зрителю довольно трудно представить, на каком этапе они находятся, но главная героиня совершенно точно имеет к нему привязанность. Впрочем, возможно, она просто ощущает его своей собственностью. Здесь можно только предполагать. Но это и не столь важно.

Основное действие начинается в тот момент, когда между Наной и её молодым человеком завязывается неприятный диалог. Выясняется, что парень Наны не хочет продолжать с ней встречаться. У него свои планы на жизнь, а её в них нет.

Нана оказывается в таком шоке от известия, что почва выбивается из-под ног. Получив эмоциональную травму, она решает отомстить своему бывшему бойфренду. Но её план оказывается не столь жестоким, сколько наивным. Однако главная героиня непреклонна. Она решает не плакать, не спорить, а вести собственную войну.

Поступки Наны приводят к тому, что между многими местными молодыми людьми появляется сильное напряжение в отношениях. Довольно быстро назревает кризис. Сама же Нана хоть и ведёт себя эксцентрично, всё же не достигает желаемого. С одной стороны, ей удаётся получить удовлетворение, с другой возникают сомнения по поводу средств и самой цели.

После выхода фильм «Нана и приморские девушки» был довольно сильно раскритикован у себя на родине. Многие зрители сошлись во мнении, что у картины слабая постановка, пустые диалоги и нелепый сценарий, не позволяющий сопереживать главной героине. Некоторые из зрителей и вовсе назвали произведение плоским представителем французского реализма, чьё качество больше напоминает региональные телевизионные фильмы прошлого века.

Фильм «Триггер», позиционирующийся как драматический триллер, знакомит нас с Трэвисом. Он показан зрителю молодым человеком, но чувствующим себя потерянным для общества. Недавно он вернулся из Афганистана, где нёс службу в горячей точке. Трэвис видел много ужасов и это, несомненно, сильно повлияло на него.

Трэвису с трудом удаётся сдерживать себя. Он эмоционален и быстро выходит из-под контроля. Всё это явно не даёт ему спокойно жизть. И даже обычный разговор за столом у него превращается в эмоциональную перепалку. Во время одного из таких диалогов Трэвис снова теряет управление над собой. Между ним и собеседником завязывается драка. Трэвис достаёт из шкафа пистолет, угрожая застрелить оппонента. Тот оказывается не из робкого десятка, давая ему отпор. В итоге Трэвис совершает убийство.

После совершения преступления Трэвис выглядит так, словно он не хотел, чтобы всё закончилось убийством. С одной стороны, бывший военный сам взял в руки пистолет и привёл его в действие, явно давая отчёт своим поступкам. С другой стороны, зритель может предположить, что Трэвис хотел просто напугать обидчика, но что-то пошло не так.

Одновременно с этим авторы фильма «Триггер» показывают нам галерею искусств, где сотрудники заведения и посетители живо интересуются выставкой. Здесь оказываются самые разные люди, но всех объединяет одно любовь к творчеству.

Увидев две сюжетные линии, зритель может справедливо предположить, что создатели обязательно совместят их.

Когда Трэвис в разорванной футболке и с кровью, оставшейся после убийства человека, проходит по улице, то пытается найти убежище. Нам не показывают его путь, лишь демонстрируя несколько кадров, где он проходит, осматриваясь по сторонам, словно выискивая место, где можно притаиться. Через несколько кадров Трэвис оказывается в галерее. Он объявляет, что берёт всех в заложники. Все присутствующие ложатся на пол, кроме одного. Тогда Трэвис снова теряет контроль над эмоциями.

На место выезжают полицейские. Один из них пытается договориться с Трэвисом о выдаче заложников. Вместо этого бывший военный, захвативший здание, решает получше разузнать о тех, кого он удерживает в помещении. В это время авторы фильма «Триггер» погружаются в прошлое персонажей, включая и самого Трэвиса.

«Триггер» предлагает зрителю интересный способ рассказать историю нескольких героев, одновременно с этим ставя важные вопросы. Однако постановка оставляет желать лучшего.