Рецензии на фильмы и сериалы

Фильмы-катастрофы уже давно плотно вошли в кинематографическую индустрию. Нельзя не признать, что они редко предоставляют зрителю глубокую и нестандартную историю, но чаще всего берут совершенно не этим. Часто фильмы-катастрофы вовлекают зрителя благодаря своему масштабу. Поэтому для подобных произведений требуется внушительный бюджет, качественная операторская работа, хороший монтаж и гармоничное звуковое сопровождение. Всё перечисленное требует немалого вложения средств.

Несмотря на это, каждый год кинематограф пополняется низкобюджетными фильмами, чьё качество нередко вызывает сомнения не столько из-за количества вложенных средств, сколько из-за слабого сценария и локальности, не позволяющей зрителю вовлечься в происходящее на экране в силу несоответствия жанру.

Фильм «Ледяной апокалипсис» вышел в 2020 году, получив своё основное распространение на Amazon Prime Video. Повествование начинается с рассказа о грядущей катастрофе. Нам показывают учёного, отсиживающегося в неизвестном месте на ледяной станции. Вскоре выясняется, что мир сильно меняется. Если вокруг учёного тает лёд, то в других местах происходят противоположные климатические изменения. Множество появившейся пресной воды нарушает баланс солёной воды в мировых морях и полярных ледяных шапках. В результате появляется полярный вихрь, пробивающийся через земной шар.

Чуть позже авторы «Ледяной апокалипсис», используя персонажей, доносят до зрителей мысль, что вся планета не будет уничтожена. Но многие могут погибнуть. Единственный шанс выжить пробраться в 100-мильную зону с умеренным климатом недалеко от экватора. Каждый, кто хочет остаться в живых, должен сделать это немедленно. Даже небольшое промедление может привести к трагическим последствиям.

В это же время вирусолог занимается поиском лекарства от вируса, распространяющегося по Земле. И как только появляется сыворотка, выясняется, что её нужно доставить в безопасное место всего за сутки.

Довольно своеобразно, что авторы «Ледяной апокалипсис» решили смешать два вида бедствий. При этом в сюжет добавляются семейные разборки, отношения и монологи, не имеющие сценарного обоснования.

В конечном итоге «Ледяной апокалипсис» следует всем обычным клише и образам фильмов-катастроф: отчуждённая семья, пытающаяся разобраться с проблемами и спасти друг друга; герои, старающиеся добраться до места назначения в сжатые сроки; регулярные ошибки, допускаемые центральными персонажами в их путешествии.

Фильм «Ранчо смерти» встречает своего будущего зрителя довольно ярким и броским постером, словно намекая на то, что авторы произведения вдохновлялись триллерами и ужасами 70-х годов и явно симпатизируют грайндхаусу.

Действие картины разворачивается в 1971 году. Теннеси. Нам представляют Брэндона, совершающего дерзкий побег. Не желая сидеть в тюрьме 30-летний срок за вооружённое ограбление, он вырывается, оказываясь на свободе. Но Брэндон прекрасно осознает, что долго наслаждаться обретённой свободой не получится, если он не затаится на дно. Ему нужно найти способ сбежать подальше от полицейских, активно занимающихся его поисками. Но, оказывается, всё уже схвачено.

В этот момент авторы добавляют в сюжет ещё двоих персонажей. Ими оказываются сестра Брэндона Анджела и его старший брат Кларенс. Они довольно быстро реагируют на побег, приходя к родственнику на помощь. Вскоре после этого Анджела и Кларенс отвозят сбежавшего из тюрьмы в заброшенный и изолированный сарай, принадлежавший их деду. Они полагают, что там полицейские никогда искать не будут. Да и место находится довольно далеко, а офицеры слишком сильно заняты прочёсыванием территории, примыкающей к тюрьме, подозревая, что он может прятаться где-то поблизости.

План троих родственников заключается в том, чтобы переждать здесь несколько недель. Затем, как им кажется, полицейские снизят свою бдительность. Тогда они смогут вздохнуть спокойно. Однако ребята даже не подозревают, что поблизости живут весьма опасные селяне.

Несмотря на то, что фильм «Ранчо смерти» был снят в Теннесси с американскими актёрами, в действительности перед нами британская картина, выпущенная независимой компанией Dark Temple Motion Pictures. Поговаривают, что режиссёру предлагали снять фильм в Великобритании, но он решил сделать всё по-своему, отправившись в США, чтобы всё выглядело аутентично. Придаёт ли это фильму реализма? Учитывая локации и декорации, весьма сомнительно. Есть подозрения, что похожую сельскую местность вполне можно было найти и у себя на родине.

Произведение начинается довольно медленно, словно пытаясь затянуть зрителя. Затем, когда начинается динамика, темп резко меняется. Сюжет нелинейный. Большая часть «Ранчо смерти» представляет собой постоянное сражение двух групп. Весь хронометраж они только и делают, что сражаются и стреляют друг в друга. При этом ужасы и триллер не ощущаются, поскольку нет должного напряжения.

Бихар является одним из самых густонаселённых штатов не только в Индии, но и во всём мире. На его территории когда-то находились древние государства. Не вдаваясь в подробности жизни штата, нельзя не отметить, что здесь весьма распространено следование традициям. Одной из таких традиций является «похищение жениха». Она заключается в том, что семья потенциальной невесты похищает подходящего жениха для того, чтобы сыграть между ними свадьбу. Одни делают это в игровой форме, чтобы развлечься, другие для того, чтобы избежать необходимости следовать ещё одной традиции уплате приданого. Однако есть и ещё одна цель. Нередко женихов похищают для того, чтобы потом принудить их к браку. Делается это не столько для того, чтобы связать незамужнюю женщину брачными отношениями, сколько для улучшения положения семьи. Всё дело в том, что женихов похищают с высокооплачиваемой работой и/или хорошим образованием. Учитывая традиционное отношение к брачному таинству в штате, такие браки аннулируются довольно редко. Кроме того, жених может понести уголовное наказание, вступив в длительные судебные тяжбы и с государственными органами и семьёй, несущей ответственность за его похищение.

Такая практика является весьма жуткой формой принуждения. Существуют специализированные организованные банды, занимающиеся исключительно похищениями женихов.

Авторы фильма «Вместе поневоле», зная об этом, решили использовать проблему в качестве создания своей истории, но с уклоном в романтическую комедию. Совершенно точно известно, что сценарист картины происходит из Бихара, поэтому знает о похищениях не понаслышке. По его заявлениям, он немало времени посвятил изучению проблемы, включая сбор информации в официальных источниках. Как сказал сценарист, ему всегда было известно, что браки по принуждению случаются в его штате, но он не предполагал, что их масштабы настолько огромны. Это открыло ему глаза. Но ему не хотелось создавать криминальную драму, поэтому он ушёл в сторону комедийной мелодрамы.

После выхода «Вместе поневоле» получил довольно большую популярность. На него обратили своё внимание и обычные зрители, и критики. Однако большинство из них отметили, что картина получилась необъяснимо запутанной и непростительно длинной. Кроме того, шквал критики обрушился из-за постоянной смены характеров персонажей. При этом изменение поступков и мнений никак не мотивировано сюжетом. Нам просто предоставляют персонажей, действующих непредсказуемо в одних и тех же ситуациях. А нереалистичное повествование и вовсе сбивает с толку.

«The Karma Effect» название, умело использующее игру слов. С одной стороны, потенциальный зритель сразу же подумает, что речь идёт совокупности совершённых человеком действий и их последствий, определяющих жизнь, характер и судьбу. Термин широко используется в восточных религиях. В обиходе слово часто применяется в качестве синонима «справедливость». В бытовых разговорах термин «карма» используется в тех случаях, когда совершённые поступки или их результаты возвращаются к тому, кто их осуществил. Это очень похоже на бумеранг. Сюжетно в фильме «Эффект Кармы» есть этому обоснование. Но только в синопсисе и в текстовом виде. На деле всё иначе.

С другой стороны, главного героя зовут Рэймонд Карма Джексон. Используя среднее имя центрального персонажа, авторы соединяют воедино два этих обозначения.

Начинается «Эффект Кармы» с довольно затянутой сцены похода главного героя на кладбище. В самом эпизоде нет ничего противоестественного, если бы на использование замедления кадра. Не очень понятен смысл этого инструмента, когда он не несёт в себе ничего ценного. По крайней мере, в данной сцене. Возможно, авторы предполагали, что таким способом смогут показать эмоциональные переживания главного героя, но этого явно не получилось достигнуть.

Примечательно, что операторская работа и монтаж в фильме оказываются настолько слабыми, что авторы «Эффект Кармы» чуть ли не открыто заявляют об этом с самого начала. К примеру, в сцене на кладбище фокус периодически меняется от главного героя к цветам. Оператор, вероятно, не удосужился поставить камеру на ручной режим, что привело к автофокусу. Не заметить такое в процессе съёмок просто невозможно. А это значит, что им было всё равно на качество, раз они не решили переснять эпизод.

Камера постоянно трясется, а цветовая коррекция изменяется каждые несколько секунд, завися от переходов с обычного освещения к искусственному. Из-за этого визуальный ряд становится очень тяжёлым для восприятия.

В «Эффект Кармы» очень много хождений и разговоров, но все они никак не влияют на сюжет. Структура рваная настолько, что можно поразиться бестолковости сценария.

Есть немного эффектов. Их зритель может увидеть ближе к финалу. Их правдоподобность, мягко выражаясь, можно поставить под большое сомнение.

В «Эффект Кармы» много дополнительных съёмок города, но все они, очевидно, сделаны для того, чтобы потянуть хронометраж, поскольку действия всегда разворачиваются локально.

В самом начале 70-х годов прошлого века канадское правительство решило профинансировать почти 100-дненое исследование воздействия марихуаны на группу женщин. Лозунг был примерно такой: «Получай удовольствие, законно совершая противозаконное». Цель эксперимента заключалась в том, чтобы выявить необходимость легализации марихуаны. Некоторые исследователи и журналисты считают, что истинной целью было желание авторов проекта доказать, что легализация марихуаны приведёт к созданию страны, наполненной ленивыми, деградирующими и голодными бездельниками, не желающими работать. Другими словами, создатели исследования хотели указать на то, что узаконивание приведёт к обрушению экономики всего государства.

В те времена законы о применении и хранении приводили не только к строгим, но и длительным срокам тюремного заключения. Поэтому периодически инициировались исследования и обсуждения. Каждая сторона приводила свои факты, но общего решения не получалось. В итоге эксперимент, как предполагалось, должен был разрешить хотя бы часть проблем.

Затем было выдвинуто ещё несколько гипотез. Многие из них оказались фантастическими, но обрели немало последователей. В итоге популярность того эксперимента привела к появлению интереса со стороны кинематографистов. Последние, решив показать своё мнение, сняли фильм «Заговор «Марихуана».

Многие оценки, приводящиеся в фильме, звучат весьма неуклюже и неправдоподобно, а многие «факты» явно притягиваются за уши. Воспроизведение реальных событий в художественной форме носит неловкий и механической характер.

Главные герои показаны исключительно положительными персонажами, имеющими свои мечты и желания. У всех великолепные характеристики, а в эксперименте они участвуют для того, чтобы заработать очень необходимые им деньги. Антагонисты прописаны упрощённо. Злодеи настолько одномерны и неинтересно, что во время просмотра «Заговор «Марихуана» создаётся ощущение, что авторы даже не пытались поработать над ними. Поэтому и сюжет становится излишне прямолинейным и очень упрощённым.

В самом начале «Заговор «Марихуана» пытается быть оригинальным и многообещающим фильмом, но никакой захватывающей истории не получается.

Сериал «Новый вишневый вкус» позиционируется как драматический ужас. Был выпущен на потоковом сервисе Netflix 13 августа 2021 года. К слову, именно на стриминговой площадке и заказали разработку сериала.

Известно, что в ноябре 2019 года появилась официальная информация, что Netflix запустили в производство 8 серий для первого сезона. Основные съёмки начались тогда же, закончившись весной 2020 года. Учитывая тот факт, что проект изначально снимался для потокового сервиса, то никаких проблем с демонстрацией и распространением у авторов не возникло.

Сериал обрёл интерес со стороны потенциальных зрителей, критиков и СМИ ещё до своего выхода. А когда первый сезон появился на стриминговой площадке, он стал ещё больше. И это вполне понятно. Тут и эстетика 90-х годов прошлого века, и молодой, но очень известный актёрский состав. Кроме того, среди постановщиков есть Ник Антоска, уже успевший громко заявить о себе и поработать с несколькими потоковыми сервисами, включая тех же Netflix и Hulu.

Некоторые критики называют «Новый вишневый вкус» лихорадочным сном с ужасами, неудобными ситуациями, жестокостью, насилием и кровью, чьё повествование строится на мести и сверхъестественных событиях. С этим трудно не согласиться, поскольку временами сериал уходит в жуткий сюрреализм. Причём уход это настолько далёкий, что зритель сам может почувствовать себя не очень комфортно из-за разрыва в структуре повествования.

Начинается история с амбициозной девушки Лизы. Она мечтает о карьере постановщицы полнометражных фильмов. За спиной Лизы уже есть фильм, но, к её сожалению, это лишь короткометражный проект. Однако, если верить одному продюсеру, у неё есть шанс трансформировать свои идеи в полный метр. Для этого Лиза переезжает в Лос-Анджелес. И когда она начинает ошибочно считать, что вот-вот станет мировой звездой, всё рушится. Подписывая договор, кажущийся слишком уж хорошим, чтобы быть правдивым, героиня получает мощный удар в спину. В итоге она теряет собственный фильм.

Затем в сюжет вводится мотив мести. Не желая мириться с тем, что с ней только что произошло, Лиза отправляется в мрачное путешествие, наполненное магией, сексом, ведьмами, зомби, киллерами и загадочными мастерами тату.

«Новый вишневый вкус» это сочетание тревожных образов, странных ситуаций и художественных приёмов, напоминающих дикую поезду, сбивающую с толку. На выходе зритель получает смешение ужаса и эстетики. Но, к сожалению, визуализация здесь явно преобладает над сюжетом. И хоть авторы сравнивают своё произведение с «Алисой в стране чудес», достигнуть уровня Льюиса Кэрролла (Чарльза Доджсона) им явно не удаётся.

Что, если? Как часто мы задаём себе этот вопрос? Люди нередко задумываются о своих прошлых поступках, анализируя их последствия. Из-за этого вопрос возникает регулярно. Он даже может быть весьма навязчивым, если какие-то действия или события привели к тяжёлым последствиям. Человек начинает обдумывать поступки, превращая своё возможное настоящее в фантазии из разряда альтернативной истории. Впрочем, иногда случается так, что кто-то просто получает удовольствие от представления изменения его жизни. Другими словами, фантазирует.

Мультсериал «Что, если?» использует эту формулу, но в контексте мультивселенной комиксов Marvel. Анимационный сериал представляет собой антологию, демонстрирующие возможные последствия при изменении ключевых событий истории. Мультсериал создавался специально для потокового сервиса Disney+.

«Что, если?» исследует альтернативные временные границы во множественных вселенных, показывая, что произошло бы, если бы история стала иной.

Нельзя не отметить, что изначально сюжет «Что, если?» появился в комиксах Marvel. Первая серия, состоящая почти из 50 выпусков, выпускалась со второй половины 70-х годов до середины 80-х. Серия стала весьма популярной, обретя многочисленную аудиторию среди читателей. В результате спустя пять лет после окончания первого тома появилось продолжение. Второй том издавался почти десятилетие, появившись на полках магазинов в 1989 году. В итоге серия продолжает выпускаться до сих пор, имея на момент данной публикации уже 13 томов.

Хоть разговоры о разработке мультсериала «Что, если?» велись ещё с осени 2018 года, официальное подтверждение произошло весной 2019 года. Известно, что в студии даже планировали снять полноценный фильм, но решили сделать анимационный сериал, чтобы не ограничивать авторов в их фантазиях.

Следуя за первоисточником, «Что, если?» знакомит зрителя с загадочным Наблюдателем. Он прекрасно осведомлён существованием мультивселенной, поскольку его раса достигла поразительного уровня развития. Но он не вмешивается в законы мироздания. Вместо этого Наблюдатель просто смотрит за тем, что происходит. Поскольку он может видеть события разных миров, то и зритель получает возможность наблюдать за альтернативными историями.

Несмотря на это, мультсериал «Что, если?» лишь подражает концепции оригинальных комиксов, превращая происходящее на экране в неумелую попытку любителей, хотя и с большими средствами и возможностями, использовать интересный первоисточник, ставший популярным среди читателей Marvel не просто так. Но, видимо, авторы анимационного сериала не смогли понять причины, повлиявшие на востребованность оригинала, снова затеяв что-то своё.

19 ноября 2004 года на площадке The Palace of Auburn Hills сошлись «Детройт Пистонс» и их противники «Индиана Пэйсерс». Мог ли кто-то догадаться, что стандартная баскетбольная игра превратится в побоище? И хоть с того момента прошло уже немало времени, а все виновные уже давно выявлены и понесли своё наказание, история продолжает обсуждаться раз за разом. Инициаторами чаще всего становятся или игроки, причём именно те, что проявляли больше всего агрессии, пытаясь показать себя с совершенно иной стороны, или журналисты. Последние, кстати, с радостью возвращаются к баскетболистам, чтобы те снова вспомнили инцидент, обязательно обвинив в драке кого угодно, но только не самих себя. Фильм «Нерассказанное: Скандальный матч НБА» пополняет коллекцию подобных произведений.

Суть события сводится к тому, что перед финальным свистком арбитра один из игроков решил завязать драку. В итоге между спортсменами начались препирательства. Обстановка накалилась. В ход пошли толчки, оскорбления и броски друг в друга различными безобидными предметами, например, полотенцем. Один их болельщиков, увидев происходящее, решил последовать примеру игроков. Видимо, подумал, что если баскетболисты позволяют себе, мягко выражаясь, не самое спортивное поведение, то и он не должен себя сдерживать. В результате наблюдатель бросил в одного из игроков стакан из-под колы. А игрок, вместо того, чтобы воспользоваться дежурившей и немалочисленной охраны, способной в кратчайшие сроки выдворить болельщика с трибуны, при этом применив к нему административные методы воздействия, пошёл в атаку.

Абсурдность ситуации на этом не закончилась. Агрессивный игрок, даже не взглянув на того, кто бросил в него злополучным стаканом, напал не на того болельщика. А другой баскетболист, играющий вместе с ним в команде, не стал наблюдать за этим со стороны, решив ввязаться в драку. Видимо, для поддержки.

Несмотря на то, что матч активно записывался на многочисленные камеры, а свидетелями были тысячи присутствовавших болельщиков, не считая тех, кто смотрел игру в трансляции, игроки, получившие наказание, продолжают заявлять о своей невиновности, используя для этого СМИ и представителей кино.

«Нерассказанное: Скандальный матч НБА» напоминает очередную попытку игроков оправдаться перед всем миром. А ведь это при том, что все их действия подробно задокументированы на камеры. Зрителю остаётся лишь посмотреть записи, чтобы установить истину.

«Нерассказанное: Скандальный матч НБА» действует в одностороннем порядке, пытаясь давить на жалость. Зачем зрителю слушать истории игроков, если он может увидеть всё своими глазами, взглянув на съёмки игрового процесса?

Больше всего словосочетание «Остров фантазий» известно американскому зрителю в качестве фэнтезийного драматического сериала, показывавшегося на канале ABC со второй половины 70-х годов по первую половину 80-х.

В оригинальном произведении центральную роль исполнил Рикардо Монтальбан. Ему достался образ загадочного смотрителя таинственного острова, расположенного где-то в Тихом океане. Сюда люди из всех слоёв общества могли слетаться для того, чтобы воплощать свои фантазии в реальность.

Герой Монтальбана всегда производил на гостей сильное впечатление благодаря своему образу и манерам. Смотритель острова был известен своим пристрастием к белым костюмам и всегда выглядел настолько опрятно, словно сам он содержал ателье по пошиву таких костюмов. Его поведение было безупречным, а вежливость позволяла гостям как можно быстрее почувствовать себя в комфорте.

Примечательно, что идея сериала родилась из-за шутки. Но в итоге «Остров фантазий» стал очень популярным у себя на родине. Поэтому в 1998 году произошло первое возрождение проекта, а спустя 22 года появилась адаптация в форме фильма ужасов. Картина получила множество негативных откликов, но это не остановило конвейер ремейков. В итоге появилась очередная перезагрузка от Fox в 2021 году.

О производстве нового ремейка было объявлено в декабре 2020 года. Тогда же стали известны подробности, включая команду основных постановщиков и сценаристов. В тот же момент Fox дали ясно понять, что произведение будет сделано по всем канонам современных политических трендов.

В апреле 2021 года появилась информация о кастинге. А уже в мае Fox выпустили первый официальный трейлер. Премьера прошла через несколько месяцев. Сразу же после показа первого эпизода на сериал обрушился шквал негатива. И зрителей вполне можно понять.

Следует отметить тот факт, что оригинальный сериал от ABC был фэнтезийной драмой с запоминающимися персонажами и их историями, притягательными пейзажами и нестандартными сюжетными ходами. В то время как Fox получилось то, что зрители и критики называют «мылом». Очевидно, что это совершенно не то, что ожидали любители оригинала. Авторы, конечно, заявляют, что у них новый сериал, не имеющий к классическому «Острову фантазий» никакого отношения, но почему тогда название и сюжетные особенности повторяют то, что уже было сделано в 70-х годах? И зачем тогда у одного из персонажей прямая связь с персонажем Рикардо Монтальбана?

Впервые информация о сериале «Псы резервации» появилась осенью 2019 года, когда авторы заявили о том, что активно ведут разработку. Тогда же стало известно, что нет гарантии выхода полноценного сериала. Создатели занимались производством пилотного эпизода. А он вполне мог не приглянуться телевизионным продюсерам. Однако в FX объявили, что пилот им понравился, поэтому они согласны заказать не менее одного сезона.

Производство первого сезона завершилось только в июле 2021 года. А уже в августе состоялась премьера на Hulu. Съёмки проходили в Оклахоме, поэтому в сериале немало живописных провинциальных видов. Некоторые из них могут показаться серыми и даже немного депрессивными, но нельзя не признать, что все они имеют притягательную силу.

Сюжет сериала «Псы резервации» начинается с того, что квартет главных героев, живущих в сельской местности Оклахомы, одетых в чёрно-белые костюмы, словно следуя за персонажами из фильма «Бешеные псы» Квентина Тарантино, посещают импровизированный мемориал. Мероприятие проводится в полуразрушенном здании и посвящено их умершему другу. Бэар, один из присутствующих ребят, начинает утверждать, что причиной смерти стало место и образ жизни. Иными словами, Бэар уверен, что если бы они находились в другом городе, то ничего бы не произошло. В этот момент зритель может догадаться, что Бэар уже давно сыт по горло бытом своей провинции. И это действительно так. Ему хочется переехать в другой город, где жизнь будет бить ключом. Друзья его в этом начинании поддерживают.

Несмотря на некоторую неприязнь к родным местам, они всё же остаются домом для центральных персонажей. Другое дело, что провинция становится символом того, что некоторые события пошли не так, как они сами предполагали.

Бэар ощущает себя лидером группы. Но это лишь его мысли. Никто не избирал его главой. Да и сам факт существования какой-либо организации между друзьями находится под вопросом. Но когда они угоняют грузовик, при этом перешучиваясь между собой, становится понятно, что перед нами группа, объединённая общими интересами. А в таких сообществах всегда есть лидеры.

Герои сериала «Псы резервации» пытаются заработать любыми путями. И всё это для того, чтобы можно было отправиться в Калифорнию. Ребята уверены, что для достижения такой цели любые средства хороши. Но всё меняется после того, как в провинции объявляется вторая банда. Тогда-то центральные персонажи понимают, что если они уйдут, то это будет выглядеть как побег от конкуренции. А они сдаваться не собираются.

«НЛО» весьма известная аббревиатура, ставшая неотъемлемой частью популярной культуры. Это название можно услышать не только в качестве слова, применяющегося в области Уфологии. Образ НЛО используется в видеоиграх, музыке, кинематографе, писательском деле, художественном искусстве. Учитывая загадочность неопознанных летающих объектов, такая востребованность вполне понятна.

Трудно точно утверждать, когда именно произошла популяризация НЛО в культуре, но можно с уверенность заявить, что США 20-х годов прошлого века стали мощным источником вдохновения для многих авторов. Уже в 50-х годах в фантастических книгах, комиксах и фильмах регулярно появлялись дискообразные объекты, способные бороздить просторы космоса. В одних случаях образ пилотов оставался загадкой, в других раскрывался в виде самых разных инопланетных сущностей.

Сейчас образ НЛО не так популярен, как в США 50-х годов прошлого века, но продолжает влиять на популярную культуру. Джей Джей Абрамс, известный своей любовью к фантастике, в том числе и научной, а также выступивший исполнительным продюсером документального сериала с кратким, но понятным названием «НЛО», предлагает нам рассказ о нескольких историях, ставших весьма обсуждаемыми в США.

Всего у нас четыре серии. По крайней мере, в первом сезоне. В первом эпизоде речь идёт о статье в New York Times, доказывающей, что в Пентагоне довольно активно занимались изучением НЛО, несмотря на все отрицания. Следующий эпизод рассказывает о случае, когда несколько элитных пилотов ВМС столкнулись с явлениями, чей источник так и не удалось установить. И даже операторы не смогли определить, что именно произошло. Предпоследняя история основана на реакции СМИ и общественности после выяснения интереса правительства США к НЛО. Существует немало экспертов, считающих, что любые разговоры о неопознанных летающих объектах исходят из желания дезинформировать общество. Заключительный эпизод знакомит нас с психиатром из Гарварда. По его мнению, за образами НЛО может стоять нечто серьёзное и опасное.

«НЛО» предлагает несколько историй, способных увлечь, но его структура весьма слаба. Повествование постоянно прерывается и перескакивает с одного места на другое. Из-за этого нет целостности сюжета. Кроме того, в «НЛО» очень много смешений реального и вымышленного. Из-за этого происходящее на экране нередко напоминает балаган, где невозможно установить истину.

Несмотря на свой юный возраст, Бет Риклз смогла завоевать широкую аудиторию читателей, любящих её художественные произведения, предназначенные для молодёжи. Впрочем, возможно, именно возраст помог Бет передать свои чувства и ощущения близких друзей, перенеся их в художественную форму.

Своё первое произведение она опубликовала в 15 лет, получив поразительную популярность. А всего спустя два года Penguin Random House предложили ей заключить серьёзный контракт на выпуск нескольких книг. После этого её заметили в Time, где Бет назвали одной из самых влиятельных авторов среди подростков.

Произведение «The Kissing Booth» впервые было опубликовано в 2012 году. Книга сразу же стала востребованной. В итоге довольно быстро произведением заинтересовались кинематографисты. С Риклз был подписан контракт, а уже в 2018 году появилась подростковая комедия с одноимённым названием. Релиз картины состоялся на Netflix. Сами представители сервиса открыто заявили, что фильм обрёл широкий коммерческий успех и стал одним из самых популярных в их сетке вещания.

Большая востребованность картины привела к тому, что в 2020 году был выпущен сиквел. А за вторым фильмом последовал ещё один, получивший такое же название и использующий соответствующую нумерацию. Фильм «Калейдоскоп поцелуев 3» был выпущен в августе 2021 года, продолжая направление, взятое ещё в первой части.

Следуя стандартной формуле подростковой романтической комедии, авторы предлагают зрителям простой и незамысловатый сюжет. Предполагается, что «Калейдоскоп поцелуев 3» завершит трилогию фильмов, поставив точку. Но, несмотря на заверения авторов, вполне можно предположить, что продолжение истории вполне может появиться, если этого захотят сами авторы. Учитывая рейтинги, этого вполне можно ожидать. Хотя сами создатели заявляют, что это финал истории.

Независимо от востребованности на Netflix, последняя часть трилогии была принята, мягко выражаясь, не очень хорошо. По крайней мере, зрителям, знакомыми с предыдущими фильмами.

Основное недовольство аудитории заключается в применении большого количества клише. Вторая проблема отсутствие конкретной связи между частями. Во время просмотра «Калейдоскоп поцелуев 3» может сложиться впечатление, что авторы совершенно забыли, что было в первой части. Ещё одна трудность фильма множество бессмысленных сцен, не имеющих никакого влияния на сюжет. И таких проблем у «Калейдоскоп поцелуев 3» немало.

Мелани и её дочка Ханна по-разному оценивают их переезд. Если мать всем довольна, поскольку в ближайшее время планирует открыть в городе бизнес, то дочка сильно переживает. Причина терзаний Ханны в том, что она продолжает быть изгоем даже в новой школе. А ведь она никому не желает зла.

Несмотря на все неудачи, Ханна пытается сохранять оптимизм благодаря своему увлечению музыкой. Однако учитель музыки, мистер Курц, совершенно не впечатлён её прослушиванием для участия в творческой группе школы. Однако он всё же решает принять её, поскольку видит в ней потенциал.

Когда кажется, что этот день уже полностью испорчен, на телефон Ханны приходит сообщение от Таннера, её нового знакомого по школе. Он хочет пообщаться с ней, но Ханна ощущает некоторый подвох. Однако она всё же расслабляется. Вскоре между ней и Таннером завязывается непринуждённая переписка. Изо дня в день Ханна и Таннер обменяются сообщениями и делятся друг с другом забавными картинками.

Всё меняется, когда главная героиня фильма «Тебе никто не поверит» сталкивается с Эмбер, считающейся самой популярной девушкой в школе. Та зовёт её на вечеринку. Постепенно жизнь Ханны налаживается. Однако в это же время она начинает ощущать, что кто-то следит за ней. Ханна пытается не обращать внимания на это чувство, но вскоре её фотографии в не самом приличном виде получают распространение по всей школе. Однако это только начало проблем.

Хотя авторы фильма «Тебе никто не поверит» и предлагают зрителю загадку, становящуюся основной сюжетной линией, заметно, что они сосредоточились на разоблачении прошлого преступника, чем на представлении его мотивов. В итоге даже после финала зритель может теряться в догадках о причинах его поведения, особенно выбора жертвы.

Другим разочарованием «Тебе никто не поверит» становится откровенное отсутствие логики. К примеру, злоумышленник преследует Ханну на улице, а через несколько секунд оказывается позади неё, но уже в здании, словно проходя стены насквозь.

Есть и проблемы с баланс звуком. Во время монолога минусовка заглушает объяснение преступника о причинах выбора Ханны в качестве своей жертвы. А ведь это откровение очень важно и для сюжета, и для зрителя. Трудно представить, что монтажёры не заметили этого во время сведения.

Оказаться в должниках у опасных мафиози мощная сюжетная предпосылка, позволяющая показывать людей, вынужденных осуществлять то, что они делать совсем не хотят. Это даёт сценаристам возможность создавать сложных персонажей, сталкивающихся с моральной дилеммой, внутренними переживаниями и регулярной угрозой.

Зависимость ещё одна сильная сюжетная предпосылка. Она позволяет демонстрировать персонажей, пытающихся справиться со своим недугом, но оказывающихся в неприятных ситуациях из-за нехватки сил для противостояния своим заболеваниям.

«Отравленная кровь» использует оба этих источника. Но на этом фильм не останавливается. В центре истории оказывается Стивен. Во-первых, у него есть долг перед мафиози. И поэтому он вынужден его отрабатывать. В качестве платы Стивен занимается съёмкой своеобразных, мягко выражаясь, фильмов. Постепенно таким способом он оплачивает то, что задолжал, но освобождения, кажется, не видать. Во-вторых, у Стивена зависимость. В немалой степени из-за неё он и оказался в таком положении. И она же является его способом оторваться от суровой реальности. Но и это ещё не всё. В-третьих, руки Стивена по локоть в крови. Он не только зависимый должник преступников, но и убийца.

Показав все не самые приятные стороны центрального персонажа, режиссёр демонстрирует желание Стивена выйти из криминального мира. И делает это он через схему «клин клином». Имея за спиной немалый опыт совершения тяжких преступлений, Стивен начинает скапливать вокруг себя изуродованные тела. Одновременно с этим Стивен становится параноиком, поскольку вся преступная организация хочет уничтожить его.

Главный герой осознает, что должен выступить один против всех, уничтожив врагов до того, как они убьют его самого. Но получится ли у него?

«Отравленная кровь» откровенно слабый британский фильм, позиционирующийся режиссёром как хоррор, но не предоставляющий зрителю соответствующих художественных средств. Происходящее на экране может даже вызвать недоумение своим низким качеством. Всё это напоминает сбор друзей, решивших во время посиделок снять кино, но исключительно ради забавы. И в таких фильмах нет ничего плохого, но только если они изначально ироничны и саркастичны, заявляя о своём комедийном направлении с самого начала. В случае с картиной «Отравленная кровь» заметно, что была проведена попытка претендовать на лавры серьёзного кино.

Кинематограф знает немало примеров, когда режиссёр или актёр обретал статус культового, а потом внезапно терял интерес общественности. Одним удавалось вернуть карьеру, возвращая внимание критиков и зрителей, другим нет.

Несмотря на результаты, сами звёзды кино, утратившие интерес к себе, нередко признаются, что это тяжёлое испытание, требующее немалой выносливости, поскольку не каждый может выдержать такого сильного падения после сильного взлёта.

«На площадку» фильм, снятый совместными усилиями 1st Dibz Entertainment и Love Logan Productions. Картина получила своё распространение через Vision Films, организацию, занимающуюся обслуживанием независимых фильмов и музыки. Учитывая это, совершенно не удивляет тот факт, что в произведении есть как профессиональные актёры, так и музыканты, участники реалити-шоу, звёзды YouTube и блогеры.

«На площадку» доступен на многих востребованных потоковых платформах, периодически появляется на кабельном ТВ в США и Канаде, но от этого популярнее не становится.

В центре истории оказывается Итан Шоу. Когда-то в прошлом он был известным режиссёром фильмов ужасов, но с того времени прошло уже немало лет. Сейчас о нём мало кто вспоминает. Сам же Шоу ждёт своего шанса на восстановление карьеры. И вскоре судьба предоставляет ему такой шанс. Происходит это в тот момент, когда к Шоу обращаются кинематографисты, планирующие снять чрезвычайно амбициозный проект. Согласно их заверениям, он станет величайшим фильмом ужасов в истории кино. Шоу, конечно же, не может не воспользоваться таким шансом. Дав своё согласие, он оказывается на съёмочной площадке. Но всё выглядит совсем не так, как он себе представлял. Во-первых, сама площадка имеет очень условный и импровизированный вид. Во-вторых, вся съёмочная группа состоит из начинающих. Но и это ещё не всё. Даже смирившись со всем этим, он не осознает, что вскоре всё станет только хуже.

Независимое кино имеет немало отличных образцов, способных вызвать неподдельный зрительский интерес. Но «На площадку» к ним явно не относится. На IMDB даже шутят, что положительно фильм оценивают только непосредственные участники съёмочного процесса, в то время как рядовые зрители ставят заслуженные единицы, даже не колеблясь в своём решении.

Иногда люди заводят семью, а потом понимают, что поторопились. А бывает так, что жизненные пути расходятся из-за других обстоятельств. А что делать, если у вас дети? Тогда приходится поддерживать связь, но удерживая некоторую дистанцию.

«Лето на Эльбе» немецкий мелодраматический фильм, рассказывающих о проблемах одной семьи. В центре истории оказываются Майя и Торстен, чьи семейные отношения закончились всего два года назад. Тогда они приняли решение разойтись, но продолжили вдвоём опекать своих детей. И, кажется, это им удаётся.

Каждый год главные герои отправляются в летнее путешествие, чтобы провести немного времени вместе в домике на Эльбе. Здесь, где взору открываются живописные виды, гармония с природой позволяет им забыть обо всех проблемах, чтобы просто наслаждаться общением друг с другом.

В этом году семья собирается вновь. Но с самого начала всё идёт не так, как они себе представляли. Торстен планирует вернуться домой как можно скорее, поскольку у него есть профессиональный интерес. Одновременно с этим двое сыновей подросткового возраста интересуются исключительно своими смартфонами и наличием доступа к интернету. Другое, кажется, не представляет для них никакого интереса. Всё это усиливает сопротивление в Майе.

Майя иначе себе представляла совместный отпуск. И даже если она разведена с Торстеном, то, по ее мнению, всё равно должно быть чувство единения. Иначе какой смысл им вместе отдыхать? Но мальчики-подростки и бывший муж предпочитают позволять себе просто дрейфовать, словно здесь каждый сам по себе. Они очень умело сводят к нулю все её старания на совместную деятельность.

Когда Майя пересекается с Лоренцо, то у неё появляется шанс заставить свою семью понервничать. Она принимает приглашение в его «гламурный кемпинг». Из-за этого Торстен выходит из себя. Не только из-за того, что он беспокоится о Майе, но и потому что переживает за свою карьеру. А вот двое детей довольно быстро раскрывают истинную подоплёку исчезновения их матери.

«Лето на Эльбе» простое и очень лёгкое для восприятия кино. Сюжет весьма предсказуемый и не претендует ни на что серьёзное. Ближе к финалу ощущается внедрение элементов драмы, однако они оказываются настолько искусственными, что весьма трудно воспринимать их гармоничной частью сюжета.

«Пара на праздники» романтическая комедия, вышедшая на Netflix в октябре 2020 года. Существует информация, что фильм занял 25-е место в сетке потокового сервиса по популярности в момент выхода среди прямых трансляций 2020 года. Эти сведения предоставили Variety в ноябре того же года. А в январе следующего года сами Netflix заявили, что фильм действительно является одним из наиболее популярных и востребованных на площадке. Что касается мнения критиков, то чаще всего они придерживаются средних оценок.

Нельзя не отметить, что лёгкие романтические комедии всегда находят свою аудиторию. Они изначально нацелены на то, чтобы развлечь зрителя, показав ему простую историю, больше похожую на сказку, но происходящую в реальном мире. Такие фильмы не претендуют на то, чтобы удивить или поразить своим сюжетом. И даже предсказуемость не может помешать многим романтическим комедиям обретать свою аудиторию, поскольку акцент в подобных произведениях сделан на художественные средства, дающие зрителю возможность расслабиться, увидев яркую и приятную глазу картинку. Вся эта концепция особенно хорошо работает, если авторы добавляют знакомые атрибуты, например, праздничные декорации. Однако всё же не стоит забывать, что от постановщиков всегда требуются интересные персонажи и увлекательная история.

Слоан главная героиня фильма «Пара на праздники». Она живёт в Чикаго и терпеть не может праздники. А всё из-за того, что в праздничные дни ей постоянно приходится выслушивать длительные лекции от своих родственников о важности семейных ценностей и необходимости как можно скорее связать себя отношениями. Но сама Слоан не торопится выходить замуж. Кроме того, у неё даже нет постоянного молодого человека. А её мать только и делает, что регулярно пытается познакомить её с новыми мужчинами. Это делает Слоан ещё раздражительнее.

Представив нам Слоан, авторы «Пара на праздники» вводят в сюжет Джексона, молодого австралийского гольфиста. Поскольку Слоан не хочет сталкиваться с очередным состраданием своей семьи, она договаривается с Джексоном сыграть пару. Она надеется, что родственники, увидев её с молодым человеком, успокоятся, позволив просто насладиться праздниками.

Далее зритель может предположить, что между центральными персонажами появятся чувства, но их возникновение приведёт к неловким или трогательным ситуациям, а не трагедии. Поскольку мы имеем дело с романтической комедией, так всё и происходит. За исключением того, что «Пара на праздники» не предлагает интересных персонажей, а происходящее на экране вызывает скуку из-за чрезмерного заигрывания с клише. Можно сделать неплохой фильм, используя знакомые стандарты, но «Пара на праздники» не тот случай.

Полина предстаёт перед нами счастливой супругой, наслаждающейся совместной жизнью со своим мужем Дмитрием. Возлюбленный главной героини сериала «Конец невинности» преуспевает в хирургии, делая серьёзные успехи и обретая немало благодарных пациентов. Это позволяет ей чувствовать гордость за Дмитрия.

Когда выясняется, что в день рождения сына Дмитрий будет отсутствовать из-за необходимости участия в зарубежной конференции, это расстраивает её. Однако ситуация не кажется смертельной, ведь есть надежда, что ребёнок всё прекрасно поймёт, а заботливая мать сможет устроить весёлый праздник самостоятельно.

Основные события сериала «Конец невинности» начинают разворачиваться спустя несколько часов после того, как Дмитрий уезжает от Полины. Включив новости, она видит жуткий сюжет о произошедшей авиакатастрофе. Выясняется, что именно на разбившийся самолёт у Дмитрия был куплен билет. Выживших нет. А это значит, что теперь Полина вдова.

Поскольку мы имеем дело с детективной и мелодраматической историей, то на этом, естественно, события не заканчиваются. Вскоре после этого безутешная вдова выясняет, что на самом деле её супруг не погиб. На камерах слежения, полученных во время расследования произошедшего, заметно, что Дмитрий не стал садиться на свой рейс, а вместо этого встретился с какой-то женщиной. Затем они благополучно скрылись.

С одной стороны, Полина счастлива, что её супруг жив и невредим. С другой стороны, учитывая всё обстоятельства, доказательства и обычную логику, Дмитрий имеет от Полины немало секретов. Существует вероятность, что у него двойная жизнь. Теперь Полине предстоит докопаться до истины.

Удивительная художественная особенность сериала «Конец невинности» в количестве отрицательных персонажей. Все спят со всеми, изменяя друг другу; налегание на алкогольные напитки из-за нерешённых эмоциональных проблем; создание иллюзии влюблённости; корыстные мотивы. Однако далеко не во всём этом основная трудность сериала, а в том, что это показано нормой жизни. В результате «Конец невинности» становится настолько нереалистичным, что происходящее на экране весьма трудно воспринимать по-настоящему серьёзно. Да и за кого из персонажей переживать?

Сериал «Бухта Глубокая» довольно часто позиционируется как детектив, но многие зрители справедливо отмечают, что детективная составляющая нередко отходит на второй план, выводя на первое место совершенно иное направление.

Выйдя весной 2021 года, сериал знакомит нас с морским офицером Дмитрием Гараниным. После несения службы на территории Дальнего Востока он возвращается в город, где провёл детство и юность. С этим местом у него связаны самые тёплые воспоминания. Здесь Дмитрий хочет встретиться с давними друзьями. Они не виделись уже долгое время, поэтому встреча оказывается не только ожидаемой, но и желанной.

Когда-то в прошлом Дмитрий и его друзья сплотились благодаря учёбе в военно-морском училище, а совместные приключения только укрепили эту дружбу. И хоть пути четвёрки разошлись, они всё же сохранили взаимную привязанность, пронеся её через этот большой промежуток времени.

Всего за несколько часов до назначенной встречи один из друзей трагически погибает. Трое его приятелей решают инициировать собственное расследование, чтобы докопаться до правды, найти убийцу и наказать его. В процессе их поисков вскрывается немало секретов.

Несмотря на наличие детективной линии, показываемые зрителю поиски едва ли походят на детектив, поскольку нередко происходящее на экране кажется мелодрамой.

Образы моряков получились весьма своеобразными. Зная о дисциплине большинства представителей этой профессии, характеры героев воспринимаются как нереалистичные. Аналогичные проблемы и с другими персонажами. К примеру, убитая горем мать не слишком походит на женщину, переживающую личную трагедию. И так, к сожалению, с этим сериалом почти во всём.

События разворачиваются не столько медленно, сколько затянуто. Создаётся впечатление, что авторы сериала «Бухта Глубокая» просто пытались растянуть время, чтобы получить желаемый хронометраж.

Финал вызывает не только непонимание, но и недоумение. Кажется, что его попросту недоработали. Впрочем, есть вероятность, что создатели хотели оказать на зрителя сильное воздействие через последнюю сцену. Но очень сомнительно, что результат получился таковым.

Любовные треугольники нередко появляются в мелодрамах и драмах, сталкивая героев в противоборстве любви, сильных чувств и эмоций. В одних случаях всё заканчивается хорошо, в других трагедией. Бывает и некоторая недосказанность, позволяющая зрителю самому домыслить дальнейшие последствия любовного сюжета.

Зачастую в мелодраматических произведениях, рассказывающих о любовных треугольниках, не так важна концовка, сколько художественные способы донесения сюжета. Именно они помогают удержать зрителя у экрана, даже если сюжет предсказуем с самых первых минут.

«И расцвел подсолнух» это мелодраматический сериал, вышедший на канале «Домашний». Главной героиней оказывается Елена Цветкова, работающая ассистенткой знаменитого в городе хирурга Лазарева. Лена ему нравится, а она испытывает к нему взаимную симпатию. Но разница в их чувствах очевидна. Лазарев переживает нечто вроде любви к дочери, в то время как его пассия лишь уважает его за талант, профессиональные достижения и сильный характер.

Лазарев оказывается вдовцом. Его сын уже давно вырос, а сам он хочет вновь состояться не только в профессии, но и в любви. Видя в Лене идеальную спутницу жизни, он делает ей предложение. А она соглашается стать его супругой.

Чуть позже Лена знакомится с Иваном. Его харизма сразу же привлекает её. Она чувствует, что по-настоящему влюбилась. И что в этой ситуации делать? Выбрать стабильность или предпочесть сильные чувства? Показав Лену на грани непростого выбора, авторы сериала «И расцвел подсолнух» только начинают рассказывать зрителю историю.

Внезапный поворот происходит в тот момент, когда Лена выясняет, что Иван является сыном Лазарева. Это делает её выбор ещё сложнее. Вот и приходится ей испытывать муки совести, вести не самые приятные для себя разговоры. А когда все трое оказываются в одной квартире, происходящее превращается в хаос.

Складывающаяся между героями сериала ситуация весьма забавна и больше подходит для комедийных, чем мелодраматических сюжетов. Героиня сериала «И расцвел подсолнух» пытается совершить непростой выбор между двумя мужчинами, проживая вместе с ними под одной крышей. Один любит её как дочку, второй как женщину. Из-за этого они конфликтуют, сталкиваются и пытаются найти способ разрешения проблемы. Получается ли это у них?